作者简介：卢灵煜，生于1980年，女，硕士，助理研究员，研究方向：思政教育、美育教育。

音乐活动是校园音乐文化建设的重要组成部分，并在美育和立德树人中发挥着不可替代的作用。近年来，上至国家多个部门，下至每一所高校，都积极开展了各种形式的音乐活动，使其特有的价值和意义得到了充分发挥。为实现其可持续发展，还需要对目前存在的问题进行梳理与总结，提出有针对性的解决办法，使其成为校园中一道最靓丽的风景线。

一、高校音乐活动开展的积极意义

早在2004年，在多个部委的联合下，开展了高雅艺术进校园活动，诸多歌舞剧院、交响乐团等都纷纷来到校园，为学生上演了一场场视听盛宴。由此为序幕，高校音乐活动地开展也进入了全新的发展阶段，更起到了不可替代的积极意义。

（一）有利于学生审美素养的优化

美育是立德树人的重要组成部分，而音乐活动又是美育的重要载体，并具有其他学科难以比拟的优势和特点。首先，各类音乐活动中的主要对象——优秀的音乐作品，均有着正确的思想观、价值观和世界观，凝聚着创作者情感和心血，具有极高的艺术水平和审美价值。多数非音乐专业的大学生，接触到经典音乐作品的机会是较少的，而通过音乐鉴赏、音乐表现等系列活动的开展，则为学生提供了近距离接触的机会，在满足了音乐兴趣的同时，获得了审美感知、审美判断等多项审美能力的提升。其次，各类音乐活动中，都是需要学生亲身参与的，在探究与合作中感受音乐之美。这是一个学生主动参与的过程，可以获得独有的收获与体验。上述两个特点，让各类音乐活动都获得了学生的普遍欢迎，在这种主动参与意识的引领下，情感体验意识也会越来越强，审美素养也会在这个过程中得到了丰富与提升。

（二）有利于学生知识视野的扩展

一方面，当代社会的飞速发展，对人才综合素质提出了前所未有的新要求。严峻的就业形势要求大学生不仅要具有专业知识和技能，还要对相关领域触类旁通，也就是要具有广博的知识视野。

另一方面，在各类音乐活动的开展中，无论是音乐鉴赏、音乐表演还是一场音乐活动的筹备、举办和保障，都会让学生的知识视野得到扩展。比如对《黄河大合唱》的欣赏，在历史方面，可以重温波澜壮阔的历史岁月；在地理方面，可以感受什么是九曲十八弯与黄河之水天上来；在文学方面，可以体验长诗与歌词的内容与形式之美；在音乐方面，则可以学习到合唱的基本特点，领域合唱的价值与魅力，为亲身参与合唱打好基础。学生在无形中获得了知识视野的扩展，成为他们今后学习兴趣的重要激发点，更为就业和个人发展起到了积极的推动作用。

（三）有利于学生综合素质的培养

进入新世纪后，整个社会和时代环境的变化，都要求学生要具有较强的综合素质，比如群体意识与合作能力。当代社会是一个讲求合作的社会，过去那种单打独斗的时代已经一去不复返了。是否具有团队意识和合作能力，不仅关乎学生的就业，更关乎学生一生的发展。而各类音乐活动中则正是培养这项意识和能力的重要平台。

以合唱为例，混声合唱包含男女共四个声部，每个声部均有着各自的声响特点和音乐作用，什么时候演唱，什么时候突出，什么时候减弱等，都有着明确的要求。而且演唱者不仅要唱出本声部，还要心系其他声部，在必要的时候给对方鼓励和支持。每一个声部都有独立的价值和作用，又有机统一为一个整体，最终唱出美妙与和谐的声音，这正是合唱的魅力所在。又如一场音乐会的举办，这是一项较为复杂的活动，也是学生齐心协力的过程。包含演出前的准备、演唱场地和设施的选定和就位、演员的状态调整和服饰装扮、演出突发状况的及时处理等，都需要所有参与者在各司其职的基础上，心往一处想，劲往一处使。当获得理想效果后，他们都会惊叹于在集体的努力协作下，竟可发挥出如此巨大的力量，也自然提升了他们的群体意识与合作能力。

（四）有利于学生道德品质的提升

近年来，立德树人被确立为教育的总目标。学生的道德品质不仅关乎学生个人，更对中华民族的伟大复兴具有决定性影响。而且多年来高校的思想工作告诉我们，仅仅是照本宣科或空洞说教，其效果是十分有限的，难以让学生心悦诚服。必须要以情感为纽带，用情怀去打动学生，用情思去渗透学生，才能真正触动他们的心弦。而音乐活动的特点就在这里，其没有枯燥的理论讲述，而是用作品打动人，或者让学生在亲身实践中获得感悟和体验，如同春风化雨一般，达到内化于心，外化与人的目的。比如对乐圣贝多芬诞辰活动的开展，其音乐作品的最大特点就在于其中蕴含着一种积极向上的力量。乐如其人，即便是疾病缠身，双耳失聪，他仍然要“扼住命运的咽喉”。在欣赏和演奏肖邦的作品时，亦会感到其对祖国和民族发自内心的关切与热爱。学生得到了真善美的情操陶冶，自然会抵制一些低俗、不良的文化侵入，提升自身的道德品质。同时，因为音乐活动是让人愉悦和快乐的，也可以让学生的紧张情绪得到缓解和释放，多参与音乐活动，必将形成良好的身心素质。

二、当下高校音乐活动开展存在问题

（一）学校和院系重视程度有待提升

尽管音乐活动的诸多积极价值和意义已经得到了普遍认可，但是受到传统教育理念的影响，学校和院系对活动的重视程度还存在不足。表现为在一些特定的时间或专项活动中，往往会给予充分重视和大力支持，但是在日常教学中，则少有时间和精力关注音乐活动，这对于活动长期和深入开展是十分不利的。而且会对活动的主力军——广大师生的情绪产生不良的影响。

（二）音乐活动场地和设施存在不足

各类音乐活动的顺利开展，需要以完善的场地和设施为基础。但是从实际来看，多数学校都在此方面存在严重不足。音乐厅数量有限，音响设施老化、乐器道具陈旧等情况较为常见，让很多活动地开展因为场地和设施问题受到限制，只能进行不得已的调整和妥协，也从客观上降低了参与者的兴趣和热情。

（三）音乐活动的类型有待丰富

音乐活动本身是十分丰富的，但是受到主客观条件的限制，实际开展的类型还较为单一。主要以音乐鉴赏、音乐表演为主，还需要在方向上进行扩展。比如近年来，高校服务地方文化发展的责任得到了重视与强调，高校驻地的音乐类非遗项目，也面临着迫切的传承和发展需要，对此就可以将其作为重要的研究对象，系统开展田野采风、理论研究、专场演出等活动，既丰富了活动本身，也为地方音乐文化开辟出了新的传承渠道。

（四）参与学生的范围有待扩展

由于音乐活动的参与，需要以一定的音乐理论知识和技能为基础，所以自幼学习过音乐或者音乐院系的学生，自然成为各类活动的主力军。很多具有参与热情的学生却缺少相应的机会和渠道。对此应意识到，音乐活动的开展是面向学生共同开展的，学生都会在参与的过程中做出自己的贡献，获得相应的提升。不应将音乐知识和技能作为参与的硬性条件，而且还应该以合适的形式普及基础音乐知识和技能。要以海纳百春的胸怀，欢迎所有学生参与其中，这才是音乐活动开展的初衷所在。

三、新时期高校音乐活动可持续发展路径

（一）提升重视程度

学校对音乐活动的重视程度，对其可持续发展起到关键影响。学校和院系应该深刻认识到，大学生是时代骄子，也是民族的希望和未来。他们不仅要掌握专业知识和技能，更要有健康的体魄和健全的心智，高尚的情操和高雅的审美。也只有通过对学生综合素质的培养和完善，才有助他们在激烈的竞争中站稳脚跟，实现个人价值。所以音乐活动的开展不能是一时的，而是长期化和普及化的，应建立起长效的机制，成立专门的主管部门，努力推动音乐活动长期、深入、持久地开展下去。从目前的实际情况来看，多数经济发达地区的高校，因为校内和校外的音乐资源较为丰富，所以活动开展情况较为理想。但是在一些地方院校，却受到了主客观因素的共同影响，还在效果方面存在欠缺。下一步，则要通过总结认识到自身的短板所在，并想方设法弥补这些短板。如积极争取专项活动的资金支持，与地方音乐团体建立良好的合作机制、邀请民间艺人走进校园等，都可以让之前存在的诸多不足得到有效弥补。学校和院系所做出的一系列努力，是被师生看见眼里，记在心里的，可以在广大师生面前起到良好的示范和带动作用，在整个校园内营造出良好的氛围，为可持续发展筑牢根基。

（二）扩展活动类型

前文中提到，当下高校各类音乐活动的开展，还是以校内的音乐鉴赏和音乐表演为主，在范围和类型方面略显单一，不利于学生的全员参与。下一步，还需要因地制宜，实现方向和类型的扩展。比如与社区联合开展音乐活动。近年来，在音乐文化整体大发展的背景下，社区音乐活动也是如火如荼，并希望得到新生力量和专业力量的加入，促进活动水平的提升。对此高校音乐活动的骨干力量或音乐院系的师生，就可以与学校周边社区进行积极地联系，让双方形成良好的互动。如沈阳音乐学院便于周边社区形成了一种协同发展模式。由社区提供场地和设施，高校组建社区音乐工作室，除了帮助社区音乐活动的开展外，还负责对社区民众的音乐培训，即使各项活动得到了强有力的人才支持，也给学生提供了丰富地实践和锻炼机会。又如地方音乐类非遗。服务地方文化发展是高校的三项责任之一。近年来，伴随着非遗保护和传承工作力度的加大，有更多的传统音乐文化得到了挖掘和展示，并面临着新的传承需要。对此高校师生正是最佳选择。通过对音乐类非遗资源的引入，如开设主题课程、进行专项研究、举办专场表演等，既可以使校内音乐活动的类型和内容得到丰富，同时也为音乐类非遗的传承开辟了新的渠道，可谓是一举多得。活动的方向和类型越丰富，参与者也就越广泛，活动效应也就越理想。

（三）加强社团建设

音乐社团作为按照一定程序自发建立起来的自发性组织，是各类校园音乐活动开展的主力军，并在拉进学生与音乐之间的距离、提升学生的音乐兴趣、营造良好的音乐文化氛围等方面发挥着影响和带动作用。所以在高校音乐活动的可持续发展中，音乐类社团无疑是关键所在。为了使其主干和桥梁作用得到充分发挥，需要从以下几个方面入手，全面加强其建设。首先是规范社团管理。只有规范的内部和外部管理，才能保证这个组织健康有序的发展。从实际来看，多数高校的学生社团都是由团委进行管理，但是团委本身的工作较为繁重，难有时间和精力再对社团进行有效指导。对此应成立专门的校园社团管理机构，并划分为多个部门，如演出部、宣传部、后勤部、成员部等，每个部门各司其职，又有机统一为一个整体。在此基础上通过不断地调整和完善，建立起科学合理的管理制度体系，为音乐社团发展打下最为坚实的基础。其次是开展多种活动。丰富多彩的音乐活动是音乐社团的立身之本，否则也就失去了存在的意义。对此要在学校和院系的和支持下，有计划、有目的地开展一系列活动。如音乐比赛。比赛带有竞争性色彩，与大学生的年纪和心理特点是相吻合的。对此音乐社团可以效仿一些受到大学生关注的选秀类节目，比赛制定严格的晋级机制，面向全体学生开放，从海选开始，经过层层选拔后评选出总冠军。活动进行过程中也要加大宣传力度，在校园内营造出人人关注的氛围，起到良好的辐射和带动效应。再次是开展普及教学。音乐活动的参与过程中，需要以基础性的音乐知识和技能为基础，但是多数非音乐专业的学生尚不具备。对此音乐社团是责无旁贷的，应该也必须在音乐教育的普及方面有所作为。对此可以面向有兴趣的学生定期开设基础类课程，旨在让学生短时间内掌握相应的知识和技能，从根本上解决参与群体范围狭窄的问题，并为他们主动参与到各项活动打下良好的基础。

（四）打造特色品牌

品牌是区分为同类产品的重要标志，也是发展到高级阶段的重要表现。一方面，只有形成品牌特色，才能开辟出更加广阔的发展空间；另一方面，品牌效应的形成，也可以对校内外的音乐文化发展起到积极的推动作用。需要高校做到因地制宜，从特色化方面做文章，形成特色活动品牌。对此也是有很多方向可以切入的，需要得到各高校的充分重视与思考。

如前文中提到的音乐类非遗，其本身也面临着传承和发展需要，对此就可以联合民间艺人或地方音乐团体，在高校筹建专题工作室，以工作室为主导，系统开展科研、创作和表演活动。科研是对某一种音乐类非遗地起源、发展、特点等进行全面的梳理，并重点探讨如何借助高校的人才和智力优势，推动其在新时期的传承与发展。可以通过课题申报、论文发表等及时推出多项理论成果，并主动应用于实践中，起到理论指导作用。创作是指结合该音乐类非遗的特点，在尊重其既有艺术规律的基础上，推动推出一批新作品。音乐类非遗之所以遇到传承和发展困难，一个重要原因就在于其形式和内容与时代、社会发展的脱节，现在依托于工作室，可以充分发挥工作室成员的专业知识和技能，以新形式表现新内容，使之为当代人喜闻乐见。比如北京舞蹈学院便与江西南丰的傩舞戏班，联合推出了《傩情》等新的作品，不仅在国内上演，甚至还走出国门，向世界展示中国传统文化的魅力。表演是指可以联合非遗传承人和民间音乐团体，自创自演一批新的曲目，并借助互联网和新媒体进行广泛宣传，积极参与到各类艺术节、音乐节中，扩大自身的影响力。比如当下各地纷纷推出的旅游演艺，便得到地方高校的大力支持，在演出创作方面建言献策，更发挥自身特有的人才优势，全面参与到旅游演艺的表演过程中，满足了这类演出在演员数量方面的迫切需求。这类植根于地方特色文化的活动开展，在经过长期建设后便可以成长为一个特色的品牌，成为本校音乐文化活动开展的重要标志和见证。

（五）加强宣传推广

各类音乐活动的开展并非是自娱自乐，而是有着多方面的作用和意义。为了使这种作用和意义得到充分体现和发挥，就需要通过强有力的宣传和推广。而且不仅局限于校园，更要面向全社会，获得最大化的重视与认同。特别是在当代，互联网技术的发展和新媒体设备的普及，已经构建起了全新的传播环境，各类音乐活动也要搭上这列传播快车，积极宣传、展示和推广自我。首先，要对新媒体予以充分运用。较之于传统媒体，新媒体具有传播速度快、传播范围广、传播内容丰富等特点。大学生的移动终端接收设备也是十分丰富的，除了人手一部的智能手机，还有平板电脑、笔记本电脑等。对此可以开设专门的校园音乐活动APP，内容涵盖各类活动的基本介绍、音乐类社团的参与办法、音乐类活动的内容展示等，同时设置评论和转发功能，给学生提供表达自身意愿的机会，同时促成更广泛的传播。又如微信、QQ、头条、公众号等。作为时下最主流的即时通讯工具，其使用者高达近八亿人。多数用户均有着自己的兴趣群和朋友圈，可以轻松实现一对多的传播。对此学校音乐活动管理机构应该及时建立相应的公众号，定期发布相关内容和资讯，收集和重视观众的意愿，并主动进行调整，突破校园时空，面对全社会进行展示推广。再如网络直播，这是时下最流行的传播形式，具有即时性和互动性特点，既可以对音乐活动内容进行全程展示，也可以根据观众的需要按需定制，还可以与观众进行在线交流。通过各类新的传播方式运用，可以有效扩大音乐活动的影响力和辐射面，既可以在校内形成良好的氛围，也可以在社会上获得一定的关注，对活动特色的呈现、品牌的形成以及可持续发展，均起到了重要的推动作用，正是下一步重点努力的方向所在。

综上所述，早在2004年，教育部、文化部和财政部便联合推出了高雅艺术进校园活动，至今已有二十年的历史。二十年来，在这项主题活动引领下，高校音乐活动从有到多，从多到优，使校园音乐文化建设得到了丰富，学生的音乐审美素养得到了扩展，真正体现和发挥了美育润物无声和潜移默化地特点与价值。

但是与此同时，受到多方面原因的影响，高校音乐活动的开展还存在着诸多问题，成为进一步发展的瓶颈所在。对此应明晰这项事业的价值和意义，就存在的问题及其成因进行梳理和总结，思考可持续发展的路径和策略，为其开辟出更为广阔的发展空间，助力美育和立德树人目标的实现。