中国大提琴民族化探究——以王连三作品《盲女》为例

大提琴作为西方乐器，历经了三百多年的发展，已经成为被广泛应用、备受世人瞩目的乐器。它在我国的起源可以追溯到清朝乾隆初期，当时已经出现了大提琴的演奏活动。到20世纪初，受外来文化的影响，涌现出一批大提琴演奏家，也有一些国外的音乐家从事教学活动，大提琴生根发芽逐渐发展到今天。首先，对大提琴在我国的起源和发展进行梳理；其次，王连三作为中国大提琴民族化的奠基人，为大提琴事业做出了巨大贡献，对他的创作历程进行总结；最后，结合王连三代表作品深刻剖析演奏技巧及作品分析，展现我国大提琴民族化的创作特征。

音乐美学在音乐艺术形式中的表现方法研究

研究旨在探讨音乐美学在音乐艺术形式中的表现方法，通过文献研究、实证分析等方法，分析了音乐美学和音乐艺术形式的概念内涵，音乐美学在音乐艺术形式中的表现以及实现路径。研究表明，音乐美学需要整合多种美学形态，协调细化，加强音乐审美和表演，并通过音乐艺术实践活动实现。为进一步推进音乐美学理论研究和音乐美学在音乐艺术实践中的应用提供了参考。

基于音乐鉴赏的审美能力培养对策分析

审美能力是个体感知美的多元表达形式，也是展现自身人文情感追求的重要能力，在现代艺术、文学创作活动中，关于审美能力培养的研究不在少数。对多元化音乐作品进行鉴赏，从情感、节奏、创作背景等角度实施音乐鉴赏活动，可以有效发展个体的审美技能，形成多角度、多层次的审美体系。为研究审美能力发展与音乐鉴赏活动之间的关系，从个体审美能力的发展特点入手，思考在音乐鉴赏活动中培养个体审美能力的有效路径。

关于钢琴艺术发展的过去、现在、未来的思考

作为有着“乐器之王”美称的西洋乐器钢琴，虽然它的历史只有三百多年，但仍然占据着不可或缺的重要地位，在未来也有不可估量的影响力。对钢琴追寻过去、探讨现在、展望未来，引发人们思索关于钢琴演奏到钢琴表演的转变以及未来钢琴艺术的发展将何去何从。

藏羌红色歌谣在区域群众文化活动中的创新应用研究

藏羌红色歌谣是四川红色文化中的重要组成部分，在区域群众文化活动中，这些作品不仅能够成为声乐教学的重要内容，还能够通过在不同场域的创新应用来拓展其应用维度。由此在中华优秀传统文化的创造性转化与创新式发展的背景下，可以实现更多维度的艺术价值、审美价值、文化价值、思政价值、教育价值、社会价值。

小学中低年级学生音乐节奏感的培养策略

对于小学中低段学生的教育及教学发展来讲，音乐学科在其中占据着极为重要的地位，尤其是在当今素质化教育和新课标改革的推行背景下，对小学学生音乐素养和音乐节奏感知能力的培养问题自然也得到了更加普遍化的重视。通过对学生音乐节奏感的培养，能够为学生音乐学科的深入性和系统性学习奠定基础，提高学生的音乐学习效率和学习质量。但是，就目前我国小学中低段小学音乐教学的实际开展现状来看，对于学生音乐节奏感的培养和教育问题依然不甚理想，在很多层面上都存在教学问题及不足，需要任课老师的积极探索和教学改革，不断加强对音乐节奏感培养教

音乐知识之实践与审美赏析

评《大学音乐基础与欣赏》，展开音乐教育之实践与审美赏析，需了解《大学音乐基础与欣赏》的基本内容，包括其涉及的基础乐理知识、在理论与实践结合方面的具体突破、审美教育的完整性等，其后再展开具体的实践与审美赏析，结合学生的音乐审美现状、发展需求等进行《大学音乐基础与欣赏》教材相关知识的梳理与研究，提取核心要点内容，展开系统化教学，推动学生的整体化进步。

新时期高校音乐活动开展的思考与建议

音乐活动是校园音乐文化建设的重要组成部分，并在美育和立德树人中发挥着不可替代的作用。近年来，上至国家多个部门，下至每一所高校，都积极开展了各种形式的音乐活动，使其特有的价值和意义得到了充分发挥。为实现其可持续发展，还需要对目前存在的问题进行梳理与总结，提出有针对性的解决办法，使其成为校园中一道最靓丽的风景线。

视唱练耳在作曲技术理论中的重要性分析

伴随着我国经济的发展态势越来越好，我国人民的生活水平日益提升，使得我国人民除日常温饱之外，更加关注娱乐，给予作曲带来良好的发展空间。在这种背景下，我国当下有越来越多的人投入到作曲学习当中。基于此，本文通过探讨视唱练耳在作曲技术理论中重要性的方式，提出视唱练耳对于作曲的深刻作用。以便帮助教师制定更为完整的训练计划，以便训练者及学生能够意识到视唱练耳的重要性，通过视唱练耳训练，切实提升自身的作曲能力，为我国带来更多、更为优质的音乐作品。

流行手风琴音乐在我国的传播及风格阐释

流行手风琴音乐是手风琴与流行文化结合的音乐类型，它的风格因在不同音乐文化背景中发展而产生较大的差异，但在我国传播的近20年里还未有明晰的定义。本文以流行手风琴音乐在我国的传播现象为基础，讨论其在专业与大众领域传播的不同风格特征及其根源。

关于高校钢琴中运用多元化方法的相关研究

随着社会对艺术教育的需求不断提升，越来越多高校意识到应引入先进的教学理念，让学生在学习相关弹奏技法的同时，提升自身的整体艺术素养。钢琴教育是高校艺术教育的组成部分，也是培养钢琴应用型人才的重要平台。文章探讨了将多元化训练策略运用于高校钢琴教学中的具体体现。

关于钢琴演奏中舞台紧张现象的成因与解决

在钢琴演奏中，上台演出是必要的环节，几乎每个人对舞台演出都有紧张心理，但每个人的紧张程度不尽相同，处理紧张情绪的能力也不一致，适当的紧张感会消除懒惰情绪，有利于演奏者更加充分地投入进演出，但如果演奏者过分紧张而且紧张情绪得不到排解，将会严重影响其演出效果和内心健康，这种影响会作用在演出前、演出时和演出后，甚至渗透至演奏者的生活。本文就舞台紧张的含义、钢琴演奏中舞台紧张的现象，结合心理学、音乐治疗等领域，浅析其成因和解决办法。

高职音乐欣赏中存在的问题与改革策略分析

本文主要从高职音乐欣赏教学中存在的问题与改革策略解析进行阐述说明。新时代的新课改下，对于我国教育提出了全新的要求。职业教育在全新发展的期间促进了课程改革，并且也让人才培养发生了全新的转变。高职院校教育的根本目的就是培养应用型人才，而在素质教育理念的实施下，音乐教育课程也提升了重视，是十分重要的学科，学生在知识学习期间可以提升音乐综合素养，优化音乐审美能力。但不可否认的是，高职音乐教学依然存在部分问题，由此限制了学生能力发展。因此，高职院校在教学实践中应高度重视音乐欣赏教学，全面推进改革，从而保证学生文化素

大提琴演奏中的音准问题研究

大提琴最早起源于16世纪末期，当时大提琴形制为低音维奥尔琴。17世纪初期，现代大提琴出现在音乐领域，成为重要的演奏乐器。之后大提琴的制作逐渐精良完善，演奏家也在日复一日的练习中总结出成熟的演奏技法，并取得理想的效果，而这些演奏技法也被更多专业人士推崇，很多由大提琴演奏的经典曲目流传至今。在大提琴演奏中，音准是非常重要的一大元素，决定着整体演奏效果，关系着演奏的艺术水准。本文将重点分析大提琴演奏中音准存在的重难点问题，提出相应的解决对策，希望能为学习者提供借鉴，强化演奏效果。

中西美学史中“自律美学观”之对比探析

艺术美学的范畴中尤为重要的一个理论分支为“自律论”，其从形式主义美学发展而来，音乐家汉斯利克为该理论的集大成者，该理论所提出音乐本体的独立性成了西方音乐史学中的重要美学观点。而中国古代音乐家嵇康在《声无哀乐论》一书中倡导的某部分音乐价值观念也恰与自律论相吻合。本文引申“自律美学观”一词，试图结合两种音乐理论的社会历史背景，对比分析两者在同一美学观念下的理论异同，进而达到对艺术本体形式的更深刻认知。

中国古诗词作品的演唱风格与艺术处理——以《钗头凤》为例

中国优良的传统文化发展过程中，逐渐涌现出多种多样的古诗词艺术歌曲，这些佳作无论体裁还是形式，都与西方的艺术歌曲有一定的相似之处，但其突出特色在于，中国的古诗词本身携带独有的音律韵味等因素，采用诗词去表达情感与深意，并可以被人们吟诵出来，在此基础上加上作曲家精妙的谱曲，可以达到文韵与乐韵的融合，展现出中国古诗词歌曲所特有的民族音韵之美。本文的研究对象为古诗词艺术歌曲《钗头凤》，文章将主要从此作品的演唱风格和艺术处理两个方面去深入研究，目标一是分析其多方向的演唱风格和多样化的艺术处理，目标二是完成对中国古诗词

新编山西民歌《桃花红杏花白》的艺术风格与演唱技巧

民歌在各民族民间生活中，作为一种非专业化的歌曲，极具地域特色与民族特色，是民间文学与民间曲调相结合的音乐产物，主要反映劳动人民的社会生活，具有浓厚的人文色彩。而本文所探讨的《桃花红杏花白》就是一首山西左权民歌，它也是左权开花调的代表性曲目，由作曲家王志信先生改编。改编后的《桃花红杏花白》是一首女高音独唱作品，为更好展现作品的艺术风格与演唱技巧，演唱者不仅需要具有科学的发声方式，也要了解作品的时代背景与文化内涵，用以产生情感上的共鸣。基于此，本文对作品进行了进一步的概述，并结合自己对作品的学习与见解，分别从

小提琴曲《梁祝》的音乐创作与艺术表达分析

小提琴曲《梁祝》以《梁山伯与祝英台》爱情故事为素材，其不仅采用了民间的音乐元素，还采用了“中西合璧”的创作手法，巧妙地将中国民族胡类乐器的技巧融入了西方的乐器中，不但凸显了梁山伯与祝英台之间深厚的爱情，还实现了小提琴民族化音乐的创新创作，创作出了具有浓郁艺术气息的经典小提琴曲，极大地提升了小提琴曲《梁祝》这部作品的情感内涵和文化魅力。

谈近代中国钢琴音乐的审美价值——以钢琴协奏曲《保卫黄河》为例

本文通过运用文献研究法，通过明确音乐审美的价值论，再以分析钢琴协奏曲《保卫黄河》的创作背景及音乐本体为例，尝试探究其中所代表的近代中国钢琴音乐的审美价值。

试论红色经典音乐演进中彰显的特性

大革命与苏区红歌是红色经典音乐演进的起始；新音乐运动是红色经典音乐演进的一个“巅峰”，标志着红色经典音乐的形成；红色经典音乐形成的重要标志是在其演进中彰显出历史性、时代性、民族性、大众性、经典性；在社会主义建设的新征程中，红色经典音乐在传承中创新发展，又彰显出（不忘初心的）传承性。因此，红色经典音乐在其起始直到现当下的演进中彰显出历史性、时代性、民族性、大众性、经典性、传承性的特性。

试论歌词创作的基本规则和审美要求

歌词属文学同时也属音乐艺术，歌词是文坛艺苑的奇葩。在中华传统文化中，歌词有着其鲜明的独特性，它源于古典诗词，与现代诗歌。抑或自由诗好比是“孪生姐妹”，既有一定的相同基因，又有所区别，也就是说歌词自有其明显的特点，歌词创作必须遵循其基本规则。此外，歌词的审美价值激发着词作者的创作意念和创新手法。

声乐演唱实践机制中对立与统一关系的辩述

声乐演唱实践的科学机制是近年来研究的热点课题。文章从对立的与统一的关系层面探讨其内部原理，意在从繁复的声乐演唱理论中梳理出一条科学的路径。文章的第一部分陈述对立统一的原理，奠定研究的理论基础。第二部分对声乐演唱中对立统一的表现进行归纳整理。第三部分就对立统一原理在演唱实践中的具体运用进行阐述，提出演唱实践中的“二分法”。

卢梭的音乐美学思想与“喜歌剧之争”探究

让·雅克·卢梭是18世纪法国“喜歌剧之争”的代表人物，作为启蒙运动的推动者，他在音乐美学思想上的贡献不逊于其哲学、文学成就。卢梭偏爱意大利喜歌剧，提倡“音乐模仿自然”“音乐情感论”，他的音乐美学思想是情感论美学的先导，并为浪漫主义美学打下了基础。文章将从时代背景、思想观点、喜歌剧之争、意义及影响几个方面阐述卢梭的音乐美学思想。

老志诚《牧童之乐》的艺术性研究

中国传统音乐具有其特定的音乐文化特征和审美情趣，从一定层面上体现了中华民族几千年传统文化的特性，具有强大的艺术生命力。随着西方作曲技法的流入，我国作曲家把西方古典和声与中国传统音乐元素相结合，创作了许多优秀的艺术作品，将中国优秀的传统音乐文化推向更高、更广的舞台，向全世界绽放了中国传统音乐的独特魅力。老志诚的《牧童之乐》为中国钢琴民族化发展作出了巨大贡献，用西方乐器勾勒出了一幅极具意境的“中国田园”，凸显了中国古典美学的特征，促进了中国钢琴音乐的发展。当代中国作曲家应该思考如何更好地推动钢琴这件乐器的发展

《你们可知道》选自莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》演唱分析

莫扎特在歌剧创作中善用感情元素，赋予歌剧诙谐幽默的艺术形象，致力于塑造鲜明的人物性格，依据戏剧冲突呈现人物情感变化主线，使观众能跟着人物的情绪或喜或悲，进而真正地融入歌剧情境，并从中获得艺术熏陶与美的享受。《你们可知道》是莫扎特《费加罗的婚礼》中的经典咏叹调，具有艺术性与代表性。本文通过探析《你们可知道》的演唱特点与处理方式，以期为人们赏析莫扎特歌剧的艺术内涵提供参考。

小学音乐趣味节奏训练的策略

随着现代教育制度的进步和发展，培养全面发展的人才成为时代发展势在必行的趋势。在小学阶段培养学生的艺术技能是必要的，但就目前来看，艺术类教学方法仍然存在不足之处。文章阐释如何才能打造音乐课程中的趣味节奏训练课堂。

提升初中生音乐素养的途径

初中学生学习音乐的过程是多元互动的过程。学生要与教材互动，以发现其中的问题，然后与教师互动，以解决一些问题，还要与同伴互动，以深化一些问题，最后还要与自己互动，以反思整个学习的过程，从而实现多方面的发展。互动能让学生更好地展现自己在学习上的主体地位，激发他们深度思考，多维度理解音乐，进而促进音乐素养的发展。

红色音乐文化与小学音乐融合实践研究

红色音乐文化是音乐文化的重要组成部分，蕴含丰富的红色基因，是塑造时代新人的重要途径。从小学音乐教育的角度而言，小学音乐教育以课程育人为导向，与红色音乐文化具有的育人功能不谋而合。因此，红色音乐文化与小学音乐融合具有坚实的基础。文章旨在围绕红色音乐文化与小学音乐展开深入的思考，探讨红色音乐文化与小学音乐融合的组织和实施，不断增强小学音乐教学的丰富性和有效性。

多元文化视野下初中音乐欣赏课教学方法探析

音乐教育不仅要提高学生的艺术鉴赏能力，同时也要通过多元化的文化输出培养学生的音乐素养并了解多元文化，初中音乐教育应在坚持常规音乐教育的基础上，进行多元文化音乐创新、构建完善合理的欣赏课程体系，充分挖掘多元文化，能以现代教育方式让学生了解音乐的多元性。文章针对多元文化特点以及应用价值分析，探讨纳入音乐欣赏课教学的实践方向。

初中音乐教学中强化学生能力培养的方法探究

传统音乐教学中更多的是关注音乐知识的学习，而忽视了学生的音乐情感体验，思维方式偏向理性的思维方式，导致学生各种能力得不到良好的锻炼和提升，违背了音乐教学的初衷。新课标指出，音乐教学要结合音乐艺术表现特征，加强音乐情感体验，通过音乐表现感受音乐要素的重要作用，提升学生音乐核心素养。在初中音乐教学中加强学生各种能力的培养，发展核心素养和促进学生全面发展。

奏响无形价值：数字音乐价值争议下的“Papi酱公司短视频配曲侵权案”

2019年8月30日，网络红人Papi酱旗下博主因在含商业广告的短视频中未经授权使用日本音乐人原创音乐被起诉，之后北京互联网法庭判决被告赔偿原告4000元音乐损失费的结果引起双方争议，案件双方看似针对该作品4000元的司法定价展开争论，实则更是在质疑其无形价值的高低。本文以马克思劳动价值论为视角探讨如何评定数字音乐劳动的价值，发现它作为新兴产业不仅在技术、享受等方面为用户带来全新的使用价值，更附带无形的品牌价值与知识产权的市场价值。提出音乐人应通过探索评级制度打造个人品牌；大众更新理念正视音乐劳动知识产权

探究自然和人文环境对海南画家的绘画影响

从海南省地处热带地区的地理环境和画家群体的创作作品分析，画家是在海岛地域性的自然环境和传统民俗民居的人文环境下形成的独特性绘画。画家是从表现地域性具体内容来述说个体对生活的感受，是抽取于地域象征性元素，凸显海南绘画创作的群体取向。为海南画派地域性绘画艺术内容和形式语言开辟了一条崭新的道路。

透纳风景画中的现代视觉表征及精神

英国工业革命带来了传统社会向现代社会的转型，不可避免的是，技术的革新不仅带来了城市与交通的现代化，还带来了对社会与环境不可磨灭的长久影响。19世纪英国风景画代表威廉·透纳捕捉到了这个时代的风景现象，其作品在某种程度上反映出现代表征：一方面是工业革命后形成的流动现象；另一方面是环境污染所形成的气态化景象。将透纳作品放在社会、环境以及文化的语境中，重新探讨透纳作品背后的现代性精神。

中国画的意象思维和意象造型的探讨

中国画是一种具有中国传统文化色彩的经典艺术形式，蕴含浓厚的中国审美因素，意象是其中较为突出的部分。在传统中国画的发展过程中，意象思维是渗透作者思想感情的主渠道，意象造型的构建是以物寓情、以物言志的主要方法，更是进一步体现画作中景物、人物之韵味的点睛之笔。该文作者研究中国画的意象思维、意象造型，通过解读中国画作品，分析意象的来源及其效果，阐述中国画创作中构建意象的思路，从而深化对中国画艺术的理解；通过阐述意象思维与意象造型的有关内容，探索中国画的意象思维与意象造型的演化、发展、流变，探究中国画意象思维和意象

新课改背景下小学版画课程教学策略研究

在新课改背景下，小学版画课程教学应注重培养学生的艺术鉴赏能力和创造力，采用多种教学策略，如情境教学、案例教学、合作学习等，以实现教学效果的最优化。同时，教师应在教学中注重发掘学生的创造潜能，引导学生发挥创造力和想象力，培养他们的美术观念和审美能力。该文首先分析新课改背景下的小学版画教学存在的问题，阐述小学版画课程教学的重要性；其次探讨教学策略的设计原则和实施方法，从而为后续的实证研究提供理论支撑；再次通过实证研究的具体操作，分析和评价各种教学策略在版画课程教学中的实际效果与适用性；最后提出了一套具有适用性

文化自信融入高校中国画教学的价值与路径

文化自信是中华民族优秀传统文化的精神底气，是中华民族伟大复兴征程中提出的国家文化持久建设发展的内在动力，更是创新阐发中华优秀传统文化的价值基因。坚持文化自信是当代高校中国画教学工作的价值引领。加强文化自信，不仅是推动中国画教学持续发力的动力源，而且有利于传统优秀文化在当代高等人才建设中的传承、弘扬。该文作者试厘清文化自信融入高校中国画教学的内在逻辑，正确认识文化自信融入高校中国画教学的价值意蕴，树立保护与创新高校中国画教学的科学理念，从依托课程建设、鼓励内容创新、搭建共育平台三个方面，拓展高校中国画教学创

网络资源在地方高校美术学专业教学中的优势

随着信息化技术不断地渗透到各个领域，美术领域专业人才培养迎来了新的发展。地方高校有效开发、利用美术专业教学中的网络资源有助于更好地实施教学任务，促进美术专业教学的创新。开发美术教学网络资源，促进美术学专业教学模式改革，可满足当代学生职业生涯发展的需求。将网络上优秀的资源运用到教学中，可拓展学生的资源获取途径，培养学生自主探索优秀资源与精准定位资源的能力，让美术教学渗透在课前、课堂与课后，满足高校开发完备的美术教学网络资源的迫切需求。

破译属性 玩转色彩——探索当下色彩实践教学新模式

色彩是构成绘画的基本要素之一。在漫长的古典绘画史中，色彩通常作为媒介存在于绘画作品中，是形式的重要组成部分；在当代艺术中，色彩的重要性被突出了，有些甚至可以独立成为作品的主题。该文作者通过梳理色彩运用的历史，从传统到现代，从生产到运用，横向对比中外艺术发展中色彩的异同，并立足当下，服务高校艺术教学，以期为色彩课程的创新提供助力。

古村文旅IP美术形象设计——以渼陂古村为例

如今，文化旅游设计开发正在不断发展，乡旅IP（知识产权）美术形象设计的发展也在不断创新，文旅IP美术形象设计成为凸显地域文化特征的有效手段。该文以渼陂古村为设计实践案例，探索文旅IP美术形象设计方法，首先探讨IP美术形象设计内涵与文旅IP美术形象发展现状；其次总结文旅IP美术形象设计的重要性，分析其文化内涵、色彩关联与传播价值；最后针对渼陂古村案例进行文旅美术IP形象设计实践，以期进一步增强文旅产业的地域特色与文化风情。

高职美术教育与非遗文化融合创新提升学生美学素养——以德宏职业学院为例

非遗文化不仅是中国艺术的表现形式，而且是中国现代人文教育的宝贵素材。将其应用于高职美术教育的教学实践环节，不仅能够让高职学生感受到高职美术教育内在的文化魅力，而且能够通过融合多学科专业知识与非遗文化的创新应用，使学生不断提高自身的艺术鉴赏能力与人文修养，进而促进职业教育各学科的发展，培养学生对于艺术知识的学习能力与感悟能力，使其产生文化自豪感与认同感。基于此，该文在非遗文化美术资源对于高职美术教育教学意义的基础上，以德宏职业学院为例分析高职美术教育与非遗文化的融合创新实践，以此扩大非遗文化在高职美术教育专

高校美术专业油画创作方向研究

油画起源于欧洲，于明朝万历年间被引入中国，距今已有四百多年历史。油画自被引进中国就被纳入教育范畴。随着越来越多的学者对于油画的研究，我国在油画教学与发展方面取得了显著的成效。美术属于艺术类专业，其发展需要紧跟国际步伐，与时俱进。绘画艺术的高速发展对于美术教育提出了更高的要求，研究全新的创作方向是必然趋势。基于此，该文分析当前高校美术专业的教学现状，探索油画创作方向，探究高校美术专业油画创作方向研究的必要性，论述油画创作的现实意义，以期提升高校美术专业教育的影响力。

多媒质表现同一主题课程教学探索

多媒质表现同一主题是小学高年级美术课程的重要内容，教材要求以生活中的常见场景和事物为基本素材开展创作。教师要将教学融入课外生活，深化教学内容，创新教学模式，重点传授审美知识，引导学生在日常生活中开展审美实践，培养自主审美意识，积累创作经验；实施以学生为中心、以教师为引导的教师支持式教学，营造轻松愉快的课堂、课外学习氛围；灵活把握课程评价方法，尊重和鼓励个性化的创作取向，动员学生共同参与讨论交流，强化学生的参与感和价值感。多媒质表现同一主题课程的教学探索，有利于启发学生的创作思维，提升学生对该类型课程的兴趣

OBE理念下践行美术核心素养的教学设计与研究

该文作者基于OBE理念，结合美术核心素养的培养，阐述成果导向的逆向教学设计思路在高中美术课程中的作用，设计高中美术课程的教学活动，希望能够激发学生的学习兴趣，充分发挥学生的主动性，在提高课堂教学效率的同时促进学生全面发展。

“新国潮”品牌标志中的色彩应用

随着中国经济的快速发展和国际影响力的快速提升，“新国潮”成为近年来品牌设计的新趋势。该文以当代“新国潮”品牌设计中的品牌标志色彩应用为切入点，分析目前“新国潮”品牌设计中的标志色彩应用特征与问题，探讨在数字媒体环境下“新国潮”品牌如何去同质化。

“视域融合”语境下绘本在美术“欣赏·评述”中的应用研究

中小学生美术能力的培养对其成长来说至关重要。美术“欣赏·评述”实践在中小学生艺术启蒙教育中发挥着不可替代的作用。绘本具有较强的艺术性、文学性，这为其在美术“欣赏·评述”教学实践中发挥独特作用提供了可能。在“视域融合”语境下，如何充分利用各种美术课程资源实现“欣赏·评述”实践的目标是非常值得探讨的问题。

绘画装饰在陶瓷艺术设计中的运用

陶瓷在我国历史发展进程当中具有非常悠久的文化历史，是我国十分重要的文化遗产，在历史长河不断地发展过程当中，形成独树一帜的特色民族文化，其中不仅承载着中华优秀传统文化，更象征着民族智慧，传承着民族精神。而在陶瓷作品当中，其显著的就是陶瓷独一无二的艺术色彩，通过在陶瓷艺术设计当中运用绘画装饰，有利于发挥绘画装饰的积极作用，推动陶瓷艺术的进一步创新发展，使其能够更符合时代发展潮流，符合百姓审美。因此需要对绘画装饰加以高度重视，围绕绘画装饰在陶瓷艺术设计中的运用展开深度分析，促使绘画装饰能够发挥其有效作用。

从连环画到绘本的文化转型研究

连环画是我国人民喜闻乐见的一类传统大众文化，其价值取向伴随社会的持续发展而改变，进入新世纪以来中国本土绘本正以迅雷不及掩耳之势快速发展，全球多元语境给本土绘本带来了更为广阔的发展空间。连环画、绘本成为人们的精神食粮之一，折射出大众对文化有更高的需求度，需求之所以被产生，要站在大众审美视角去摸索文化的发展规律，进而为中国本土绘本产业的现代化发展提供一些借鉴。简单分析连环画文化转型的基本与必要条件，解读连环画文化价值的变化对绘本兴起过程产生的促进作用，积极站在大众审美视角下分析绘本文化特征，并思考文化转型的内

弘扬优秀传统文化的中学美术教学研究

我国幅员辽阔，文化历史悠久，将传统文化融入艺术教学中是如今许多艺术教育工作者共同的目标。艺术教育应该传承传统文化艺术韵味、及时更新教学评价，合理化教学目标，以此促进学生个性发展，保证艺术教育的顺利进行。

基于戏剧语言鉴赏的高中学生审美能力培养

在高中语文教学中，课程内容多样，小说、诗歌、散文等都是其主要的教学资源。课程标准也明确指出，要培养学生鉴赏不同时代、不同类型作品的课程目标，但是由于在高考中所占比例较小，所以在教材学习的过程中，戏剧并没有引起学校以及教师的重视，这就导致高中生对于戏剧的鉴赏能力、审美能力仍有很大的进步空间。因此，培养高中学生对于戏剧语言鉴赏的审美能力以及如何提高审美能力仍是目前高中教育中极为重要的目标。高中学生对戏剧语言鉴赏审美能力的提高有利于加强学生对于戏剧语言的感知，增强学生对于事物的情感感受能力，有利于丰富学生的情感

歌剧《沂蒙山》中海棠角色“分离”情景的声音塑造

歌剧《沂蒙山》创作取材于抗日战争时期山东革命老区沂蒙山奋战的故事，讴歌了“军民一心、水乳交融”的伟大精神。这部歌剧塑造了以“海棠”为中心的典型人物形象，词曲作者以歌剧创作的方式展现了一个个鲜明的人物性格。论文以海棠角色为中心分析“分离”情景的声音塑造，第一章介绍歌剧的创作背景及故事梗概；第二章以作品分析“海棠”夫妻分离，母子分离及“海棠”的身份由群众变为革命工作者的角色蜕变，她是所有母亲、妻子的群像。

舞蹈类综艺节目《这！就是街舞》的创新探索

2018年优酷出品的舞蹈网络综艺节目《这！就是街舞》一经开播就引起了广泛的关注，“舞蹈+”形式的圈层突破以及多元议题的情感表达，提升了其文化价值与市场价值，实现了破圈传播并成为当年的现象级综艺节目。从内容形式、商业策略、文化价值建构三个维度入手，对《这！就是街舞》进行分析总结，探索舞蹈综艺节目在内容和形式等方面的创新经验，以其为台网融合时代舞蹈类综艺节目的高质量发展和路径优化提供有益参考。

融媒体时代舞蹈艺术的发展路径探析

随着新媒体技术的日益发展，舞蹈艺术正经历着前所未有的变革。将融媒体融入舞蹈艺术中，不仅是舞蹈艺术社会传承与发展的趋势，还是舞蹈艺术形式创新的探索。融媒体为舞蹈艺术提供了新的展示平台与创作工具，极大地拓宽了舞蹈艺术的表达边界和观众参与的可能性。旨在分析融媒体环境下舞蹈艺术的新特征、影响因素及发展创新路径，希望为舞蹈艺术未来的发展提供理论参考。

跨界融合舞蹈表达： 国际标准舞中的文化自信与中国故事的诠释

在全球化背景下，国际标准舞作为跨文化的艺术形式，在中国经历了独特的发展和创新。旨在探讨国际标准舞与中国文化元素的融合方式，分析这种融合如何展现中国的文化自信，并诠释中国故事。通过对近年来国际标准舞中中国元素融合的实例进行分析，揭示了国际标准舞在中国的本土化过程及其对中国文化的传播和推广作用。首先介绍国际标准舞在中国的发展背景；其次分析中国元素与国际标准舞融合的具体方式；然后通过案例研究，展示中国故事在国际标准舞中的具体表达；最后总结国际标准舞在中国文化传播中的作用与前景。

“一带一路”背景下民族舞蹈传播策略研究

当前，经济全球化已成为现代化世界发展趋势，各国不断扩大对外开放力度，经济发展促进了文化渗透，文化相互渗透又反作用于经济发展，“一带一路”倡议为我国文化对外传播带来了新的机遇与挑战：中华优秀传统文化对外传播既能借鉴我国跨文化传播的历史交流经验，也能借助 “一带一路”倡议新契机，与时俱进地丰富与拓展传播形式与途径，以适应时代发展需要。以民族舞蹈面临的困难为基础，探索民族舞蹈对外传播策略，促进中华民族文化对外发展，让世界认识到中华文化的魅力。

浅析维吾尔族舞蹈中眼神的运用

舞蹈是一种特殊的表达情感的艺术形式，将美呈现给观者。眼神在不同的民族舞蹈中所呈现的情感具有显著的差异性，可以通过对不同的民族舞蹈进行观摩，以掌握眼神在不同情境下所传递出来的审美意境。本文以维吾尔族舞蹈中眼神的运用为主要的研究对象，从维吾尔族舞蹈中眼神的方位特点，情感特点方面，维吾尔族舞蹈中眼神传情达意式运用，眼神的延伸性运用以及与舞蹈节奏配合运用等具体运用方面，突出维吾尔族舞蹈风格，深化作品情感内涵，彰显维吾尔族人民性格特征等重要性方面三方面来具体论说维吾尔族舞蹈中眼神的运用。以期能够为舞蹈行业的艺术呈现

民族融合视域下云冈飞天舞蹈形象研究

南北朝时期是我国历史上民族大融合的重要时期，也是佛教中国化与少数民族艺术汉化的关键阶段。飞天形象大量出现在云冈石窟中，文章通过阐释云冈飞天在历史进程中的发展变化以及所呈现的多样化艺术样态，分析云冈飞天形象在多民族文化融合视角中的嬗变规律，进而窥探其在本土化改造中的发生机制。

民族民间舞蹈的文化传承与发展

民族民间舞蹈是传播民族文化的重要载体之一。本文围绕“民族民间舞蹈文化”核心概念深入剖析，简要阐述了民族民间舞蹈特征，着重分析了民族民间舞蹈文化传承的规律和存在的问题。重点围绕民族民间舞蹈文化发展的策略进行研究，以期通过实践摸索出民族民间舞蹈文化的传承规律与发展趋势，更好地传承与保护我国民族舞蹈文化。

岭南文化在舞蹈传承中的创新应用分析

近年来，在社会的蓬勃发展与时代的飞速进步之中，越来越多的人对新时期的教育质量、水平以及效果提出了与时俱进的要求和标准，这为教师们开展并优化其教学活动提供了全新的平台和机遇的同时，也带来了诸多新的挑战和任务。其中舞蹈作为我国艺术教育的重要教学内容之一，无论是对学生长远、多样、精彩且有序发展的水平和状态还是对落实培养多样化、实用性人才的教育目标都有着极为深远且深刻的作用，然而在传统舞蹈教育教学过程中由于诸多方面因素的影响，尚存在较为明显的不足和问题，严重影响了学生学习的整体效果以及教师教学的整体质量。而岭南文

钢琴伴奏在高职舞蹈专业中的作用与方法研究

舞蹈作为一种重要的文艺形式，得到了广泛的关注和认可。在高职院校舞蹈教学中，钢琴伴奏作为一种重要的教学手段，具有不可替代的作用。本文将从以下几个方面，探讨钢琴伴奏在高职舞蹈教学中的应用方法。

从编舞技术到内容转化的实践过程

什么是编舞技术？在舞蹈专业领域中，把编舞的技术方法称为编舞技法，编舞技法是舞蹈编导专业教学大纲中必不可少的板块。在中国高校教育中，普遍以编舞技术作为出发点进行舞蹈编导课程的教学内容，从而逐渐引导学生进入编舞的思维以及具备舞蹈创作的能力。张守和在《编舞技术教程（单人舞）》中提到：“通过教学以课堂的方式进行教授，帮助学生建立自己的编导观念、创作能力——这是作为‘编导教学’的使命”。这意味着舞蹈创作的思维构建是创作得以进行的前提，而编舞技术是创作的基本功。但是，一味地运用编舞技法完成作品，容易造成作品模式化、雷

试论演员创作素质中真实感的重要性

真实感是演员创作素质的核心，其水平的高低直接影响到作品的质量和演员的成长。通过分析真实感在话剧表演中的运用，阐述了其在塑造角色、表达情感、引发共鸣等方面的重要作用。以《龙须沟》中丁四这个典型角色为例，深入探讨真实感在塑造角色形象、人物特点以及行为举止方面的作用，研究如何通过真实感提升角色的生命力和观众的代入感。在此基础上，进一步探讨了演员应该如何增强表演的真实感，总结了培养观察力与表现力、充分运用联想和想象等技巧。

3D粒子水墨画技术在动画电影中的应用——以国产动画电影《深海》为例

随着科技的发达和时代的变化，数字技术推动了传统艺术文化和先进技术的结合，形成了很多新的艺术形式，3D粒子水墨画技术就是其中的代表。目前，越来越多的动画电影开始尝试在视觉技术上的突破，极致且别出心裁的视觉效果已成为动画电影市场上不可缺少的表现方式。《深海》就是一部具有极致视觉效果的国产动画电影，它凭借中国传统文化独有的“3D粒子水墨画”特效，为观众呈现出中国式的浪漫动画电影，以《深海》为例分析3D粒子水墨技术对于中国动画电影的路径创新、视觉效果创新和美学形式创新。

动漫电影《大鱼海棠》蕴含的优秀传统文化解读

动漫电影《大鱼海棠》于2016年7月份上映，开播首日就实现5亿元票房收入与良好口碑的双赢。影片之所以大获成功，与其中融入的中国优秀传统文化元素息息相关。我们在影片中可欣赏到浓郁的中国风，悠扬动听的中国古典音乐、唯美浪漫的中国情怀、巧夺天工的中国建筑、美轮美奂的五行色彩等，无不令人赞叹称奇。《大鱼海棠》寓意深刻，充分折射出中国优秀传统文化的外在形式与内在思想，并为国产影片的发展指明了方向。本文旨在探讨优秀传统文化在《大鱼海棠》中的运用，具体如下。

数字媒体艺术设计影视动画分镜头教学研究

数字媒体艺术集合了数字特效、计算机处理等多种技术。随着相关专业的发展，相关教学课程也得到更多人的关注。该文分析数字媒体艺术设计在影视动画中的表现形式，并在此基础上研究影视动画分镜头教学，提出教学目标，讨论概念解析、分镜头拆分、剧本构思与撰写、文字分镜头设计、图像分镜头设计等教学环节，希望逐步推进教学改革，提升数字媒体艺术动画分镜头教学质量。

超高清电视发展的现状、问题及对策研究

超高清电视的分辨率更高，运行速度更快，色域更加宽广，使用更加便捷，能给观众带来更好的观看体验。为此，我国早在2016年就明确提出发展超高清电视，国家广播电视总局也在2017年出台《4K超高清电视节目制作与交换参数值》行业标准。本文将具体梳理我国超高清电视在政策、技术标准、产业及技术等方面的现状，总结在过去几年的发展中，超高清电视在技术、节目、传输等方面存在的问题，并针对这些问题，结合超高清电视发展的趋势，提出具体的解决对策，希望能促进我国超高清电视的健康持续发展。

兵团政论片的记忆建构与展演——基于媒介记忆的视角

媒介作为重要的历史记录者之一，日益成为信息社会记忆的重要枢纽。纪录片既是讲好新疆故事的重要手段，也是推进“文化润疆”工程的关键载体。政论片作为纪录片的重要分支，被赋予了更深层次的记忆建构功能，是强化国家认同、铸牢中华民族共同体的重要途径。本研究以《千古之策》《新军垦战歌》《飞阅兵团》等兵团政论片为研究对象，从互文、叙事和仪式三个方面来探讨媒介记忆的路径。研究认为，不同时期的兵团政论片有着相对稳定的记忆建构方式，影响了受众记忆领域的认同。

新媒体视域下综艺节目去主持化现象分析

我国的综艺节目自20世纪80年代发展至今，在内容表达上呈现阶段性特征。在这一演变过程中，伴随着互联网时代的到来，节目类型愈加多元化。曾处于综艺节目主导地位的“主持人”一角，在节目中也出现了弱化、泛化甚至缺位现象。针对“去主持化”现象，本文通过梳理不同阶段我国综艺节目的类型特征以及主持人这一身份在其中的功能变化，首先总结出综艺节目去主持化现象的具体表现，并结合当前新媒体背景，对这一现象进行分析，最后为综艺节目及主持人未来发展提供一些思路。

影视后期制作中的数字调色技术研究

在科学技术日益发展的背景下，我国影视行业逐渐走上了数字化发展的道路，其中数字调色技术的广泛应用足以说明该行业的发展水平。需注意的是，虽然数字调色技术在影视后期制作中有着非常大的应用价值，但是在具体实施过程中还存在一些不足，基于此，本文从数字调色技术的相关内容概述出发，对其在影视后期制作中的应用体现展开详细分析，最后提出合理化的应用策略，以供业界人士参考。

奇观视角下新主流大片传播策略探析

电影艺术是文化软实力的一个重要表现方式，其正向且广泛传播尤为重要。承载国家意志的主流电影在新时代已嬗变为新主流电影，其特点是在被市场所接受的同时，又体现出“富强、民主、文明、和谐”等主流价值观，其使命是完成主流价值观与市场的统一。近年来，我国新主流电影在奇观化的革新道路中形成了新的传播策略。

国产主旋律电影中青少年形象分析

新时期，电影的青少年受众数量大大增加，青少年是社会主义的接班人和国家未来的建设者，主旋律电影中青少年形象的塑造对其理解并传承爱国主义和民族精神具有重大意义。本文将梳理、概括、反思当代国产主旋律电影中的青少年形象塑造的得失，以期为青少年塑造精神世界、树立实现中国梦的伟大目标作出贡献。

“电影+直播”宣发模式创新研究

作为电影产业链条中不可或缺的“结构要素”，电影宣发的手段不断推陈出新、快速更迭，在融媒体背景下催生的“电影+直播”也逐渐成为电影发行营销的新模式之一。本文梳理了电影与直播之间经历的两个阶段：从公开化争议到时代发展的必然，并探讨了“电影+直播”与电影产业三方主体之间的互动关系。

陶艺手工美育

陶艺手工美育通过认知美、设计美、创造美三个阶段，旨在打破理性层面知识教学的局限，以培养创造性人才为目标，以培育整体性感知为方向，以艺术创作三阶段为抓手，经由“品赏至味紫砂”了解茗壶历史、制壶方法、茗壶趋势以养育“眼中之竹”，到通过具有综合疗愈功能的设计环节，结合参与者自身创造力形成独特的“胸中之竹”，再到利用全身心的手工触感体验呈现“手中之竹”，形成对于紫砂文化的深度认知。通过对于紫砂壶创作三阶段的分析，可以发现其具有心灵疗愈、解压、提升参与者的文化素养、激发参与者的创造欲望、宣扬中国传统美学精神、弘扬中

“大思政”格局下民办高校设计类课程建设路径研究

课程思政自提出之后就被广泛应用于高校教育改革，很多民办高校开始构建“大思政”格局。通过不断的实践探索和改进完善，“大思政”格局的构建取得了初步的成效。在新时代背景下，民办高校需要以立德树人为根本教育任务，在专业课程中积极融入思政教学，以“大思政”格局为引导和支撑，提升学生的综合素养。设计类课程是民办高校教育体系的重要组成部分，拥有非常丰富的思政元素。该文作者基于“大思政”概念，探讨“大思政”格局下民办高校设计类课程的建设意义，提出课程建设路径，希望能够提升民办高校设计类课程育人效果，在“大思政”格局下培养

校企合作模式下职业院校室内设计专业教学研究

本文以职业院校室内设计专业的教学特征作为切入点，阐述校企合作的重要作用，针对校企合作室内设计专业的教学现状，从课程体系定位模糊、需制定长效合作机制以及缺乏富有实践经验的师资团队三个方面深入分析，最后从构建合理的课程教学体系、校企合作教学体系与教师资格标准体制等三个方向，对校企合作模式下职业院校室内设计专业提出策略。

新媒体时代下视觉传达设计专业教育发展研究

新媒体的发展和普及打破了许多无关专业之间的壁垒，各种专业之间建立了联系，甚至形成了流水线式的联系。新媒体借助网络平台，有着传播速度快、涉及范围广、互动性强、形式内容丰富的特点。它为教师和学生提供了查询信息和获取信息的多种渠道和平台。同时，社会还对视觉设计师的整体素质有着较高的要求，这就要求设计师要不断完善自身。单纯的视觉设计师很难获得广阔的职业发展前景，这就需要不断调整和改进高校视觉传达设计专业的培训计划和教学方法。

AE抠像技术在视频制作中的应用研究

抠像是视频制作中的重要技术环节。在视频制作领域使用AE（AfterEffects，AE）软件抠像技术，能够有效采集图像颜色值和亮度值，实现抠像技术主体的像素跃升，能够为视频制作提供更为宽广的发展空间。基于此，本文阐述视频制作AE抠像技术原理，分析AE抠像技术的发展趋势，对于提升我国的视频制作水平非常重要。

视频后期剪辑制作中镜头时长的处理方法

在视频后期剪辑中，镜头时长的处理工作十分重要，是视频效果的保障，也是提升视频质量的关键。为了提升镜头处理效果，文章以视频后期剪辑制作中的时长处理方法为研究对象，对镜头时长处理进行简单介绍，阐述视频后期剪辑的作用，基于视频后期剪辑制作中镜头时长的处理思路，针对镜头时长处理提出几点建议，希望为相关人士提供一定的参考。

探究融媒体报道中新闻摄影的新运用

在当前社会不断发展，科学技术日新月异的背景下，我国传统媒体迎来了全新的发展机遇与挑战，为顺应时代的发展，逐渐衍生出了融媒体环境。在这一时代环境下，融合报道形式也在不断创新，在一定程度上对新闻摄影的应用产生直接的影响，随着互联网技术的广泛应用，对于相关工作人员的技术水平要求也大大提高了，在此基础上，本文从融媒体的概念出发，分析融媒体报道中新闻摄影的特点以及所面临的挑战与机遇，并提出相关的创新应用策略，以供参考。

新闻摄影跨界绘画艺术的融合尝试——以融媒视觉新品影画的发明为例

在科技时代的浪潮下，伴随着传统媒体和新兴媒体的交汇融合，传媒边界不断拓展，新闻生产方式和影像传播介质面临新的改变，“跨界融合”已成为传媒发展的新趋势新需求。笔者在新媒体语境下，长期研究新闻摄影与绘画艺术在宣纸上的深度融合，目前取得粗浅成效，研发的融媒视觉新品——影画2012年11月获得国家知识产权局颁发的发明专利证书，2013年12月获得全国总工会、科学技术部、工业和信息化部、人力资源和社会保障部颁发的优秀技术成果奖。人民日报社摄影部主任、中国摄影家协会主席李舸评价道：“这种全新的融媒产品，使新闻摄影由单

浅议福建非遗一明溪微雕技艺的传承与创新

明溪微雕是福建省非物质文化遗产的组成部分，微雕是一种独具特色的传统手工艺术，也是我国传统雕刻艺术中一个重要的分支，还是传统工艺美术中最为微小的工艺品种，它是在米粒大小的竹片、象牙片，亦或是发丝上进行雕刻创作。微雕艺术以“微”为重要特征，以“精”为制作标准，选材巧妙、雕琢细致、表现手法令人叹为观止。其作品要在数十倍的放大镜或显微镜下才能观看清楚，故而被称为“绝技”。而传统艺术需要薪火相传，才能使其发扬光大，传承就是吸收传统文化之精华，创新就是在传统的基础上整合与再创造，传承与创新是每一个时代，每一位传承人面

浅析如何延长水晶雕刻产业链

水晶雕刻，作为中华上下五千年的瑰宝之一，承载着中华民族特有的审美和价值观。在工业文明和信息化的不断冲击下，水晶雕刻面临着前所未有之发展危局。当前的中国是社会主义市场经济的中国，市场经济渗透到社会发展的方方面面。因此，在市场经济的大背景下，延长水晶雕刻产业链，整合水晶雕刻产业上下游资源，实现水晶雕刻产业的腾飞，将会成为复兴此文化、传承与发展此文化的最优解。

浅谈木雕装饰设计的传承与创新

雕刻艺术在中国有着非常悠久的历史，是可以从新石器时期说起的，雕刻艺术的文化深受我国国民的青睐。我国传统木雕工艺历史悠久，相对地，东阳木雕装饰的设计也聚集了上千年的历史文化，有着不可替代的艺术价值性。一件雕刻艺术品的兴盛不仅仅包括它的内容、它的主题、它的文化内涵，其中雕刻装饰也有着不可小觑的作用。木雕装饰文化也是我国传统文化的重要组成部分，它不仅仅代表着一种艺术价值，也包含着美学价值，总得来说，木雕装饰工艺是把雕刻技艺与时代美学结合在一起。东阳木雕装饰的设计是随着人类的产生而出现的，它是随着人们审美观点的改

论中外水晶文化的差异性

说到水晶，让人想到的第一件事就是晶莹剔透。随着社会经济发展的趋势和我国社会主义民主社会进入新时代，人民生活水平的显著提高，水晶衍生品和其手工艺品逐渐进入了千家万户，大多数家庭或多或少都会有一些水晶衍生品或手工艺品。水晶作为一种具有较长发展趋势的文化艺术手工艺品，在中国以及欧美国家受到高度重视。本文对中国与欧美国家水晶文化的差异进行了科学研究。

论雕刻工艺的当代艺术价值

雕刻，作为一种能够美化物体，赋予物体一定的特殊意义的技艺，已经有数千年的发展历史。伴随着人类文明的发展，雕刻艺术也随之不断的进行自我革新成长，它从新石器时代走来，历尽千帆，最终来到了我们的面前。历经这么久的发展历程，雕刻工艺的种子早已被播撒在全国大江南北，也正因它的分布范围如此之广，才能够在各地之间独有的雕刻艺术相互融合、相互促进中再次将雕刻艺术推上新的顶峰。时代的大潮奔涌，后浪推前浪，在如今的社会，雕刻的艺术虽已不像往日那样辉煌，但仍具有十分重要的工艺价值。

传统雕刻艺术在现代茶馆装饰设计中的应用

将传统的雕刻艺术运用在现代装饰中，不仅能够传承我国优秀文化，还能兼顾创新，实现现代技术和传统技艺的有机融合，进而极大推动我国建筑设计行业的发展。如现代化茶馆的装饰中就会用到很多传统雕刻手法，这些雕刻技艺内涵丰富，能够展现出别样的美感，同时还可以根据茶馆不同的风格选择适合的木雕、石雕等装饰艺术，进而实现茶馆文化中现代元素和传统元素的高度融合。