摘要：中国画是一种具有中国传统文化色彩的经典艺术形式，蕴含浓厚的中国审美因素，意象是其中较为突出的部分。在传统中国画的发展过程中，意象思维是渗透作者思想感情的主渠道，意象造型的构建是以物寓情、以物言志的主要方法，更是进一步体现画作中景物、人物之韵味的点睛之笔。该文作者研究中国画的意象思维、意象造型，通过解读中国画作品，分析意象的来源及其效果，阐述中国画创作中构建意象的思路，从而深化对中国画艺术的理解；通过阐述意象思维与意象造型的有关内容，探索中国画的意象思维与意象造型的演化、发展、流变，探究中国画意象思维和意象造型的运用技巧。

关键词：中国画,意象思维,意象造型

意象思维属于艺术思维，是指创作者在绘制中国画的过程中形成的表达个人情志的思维方式，具有抽象的表达特点。意象造型属于造型艺术领域，是指根据意象思维创作画面，将景物赋予某种情志，进行艺术化处理，促使其在感官层面具有高洁、优雅、空灵、粗犷等不同的特质。意象的构建是中国画中常见的艺术处理手法，其主要依托于创作者所处的文化环境，产生于创作者选择的笔墨运用、颜色搭配、留白或飞白处理等各种绘制技法中。赏析一幅中国画，核心就是透过画面表象解读其中的意象思维与意象造型，这样才能够接近创作者，领会其思想与情感。而在创作一幅中国画时，最重要的就是确定这幅画的核心思想，通过不同的艺术处理手法将意象思维融入画作，以画中景物搭建意象造型，以此清晰、直观地传递个人情志。

一、意象思维与意象造型

意象可以分为“意”“象”两个部分：其中的“意”是指创作者的意图、个人想象；“象”则是指客观事物的具体艺术表现形式。创作者根据个人创作意图与思想，将客观事物经过个人的艺术化处理，寄予某种独特情感，同时表达出艺术的形象。中国画是我国特有的艺术形式，其中往往具备深刻的意象内涵。一幅具有艺术价值的中国画，不仅能清晰、灵动地体现某种事物的客观形象，而且能通过画面中的事物传达某种神韵，让观者能通过欣赏画作感悟创作者想要表达的情感，达到形神兼备的境界。

意象思维建立在意象造型的基础上。创作者在创作中国画的过程中分解客观事物的形象，融入个人的审美感知与思想感情，之后以具体的艺术作品呈现出来，这样的思维过程、思维方式就是意象思维。对于不同的创作者而言，意象思维是大不相同的，这是因为不同创作者对于客观事物的理解不同，其个人情感认知与艺术理念也不同。意象思维要求创作者既具备丰富的创造性思维，又具备丰富的情感认知与情感体验，这样才能够形成意蕴深刻、内涵丰富的情感意象。

意象造型是艺术创作过程中意象思维的具象化体现。在中国画创作过程中，创作者脑海中构建的意象其实处于不稳定的状态。创作者运用统筹思维的方式，提炼客观事物的形象，融入个人的情感，形成稳定的意象，并将其绘于画面之上，以客观景物支撑画作的意象氛围，形成能够传达思想感情的具体艺术形象。

二、中国画意象思维与意象造型的演化发展

隋唐时期，社会环境相对稳定，经济发展，文化繁荣，此时中国画的发展进入繁盛时期。隋代，以水墨山水、花鸟为主的中国画并没有留下显著的成果，也没有卓越的大家，但是其为唐代中国画的繁荣奠定了良好的基础。进入唐代，我国与各国的交流日益密切，文化开放包容，这为艺术的发展奠定了坚实的基础，出现了薛稷、边鸾等名家。此时，创作者在画作中意象思维的表达仍处于概括阶段阶^[1]。

薛稷擅长画鹤，在当时备受人们喜爱与赞扬，其在官署、寺庙等地方的墙壁上画过花鸟画。薛稷创作的“屏风六扇鹤样”独具特色。对于薛稷的画作，杜甫曾赋诗：“薛公十一鹤，皆写青田真。画色久欲退，苍然犹出尘。”这几句诗道明了薛稷笔下鹤的神韵与画作的意象之美。根据出土的唐墓壁画，可以窥见鹤屏风原貌的一二。其中鹤的外形线条粗壮分明，姿态变化多样，同时配置花卉景物。

唐德宗时期，画家边鸾擅长花鸟画。其画作中的花鸟造型源于日常生活且高于生活，既具有生活中客观事物的特质，又具备艺术特征。根据《历代名画记》评价，其“善画花鸟，精妙之极，置于山花园蔬，无不遍写……花鸟冠于代，而有笔迹”。边鸾的花鸟画具有笔锋爽利、色彩分明的特点。边鸾的中国画开始引入写实的工笔风格，画作中的花鸟逼真生动，保留原本的线条造型，十分贴近生活，但是仍然是意象思维层面的，缺乏意象造型的构建。

五代时期，以形写意的画风开始流行，此时的中国画野逸疏放，画作中的景物形态丰富、富有生命力，画家更加注重画中的笔墨、神韵与气格。徐熙是五代时期的中国画大家，其擅长绘画闲花、野草、水鸟、果蔬等，一生没有入仕，而是与花鸟风景作伴，被人称为“江南布衣”。徐熙画作中的禽鸟兼具严谨的造型与放逸的技法特征，具有“落墨为格”的特征，其画作中的花草具有“花皆如生”的特色。徐熙在日常生活中注重观察，每次遇到可以入画之物，便马上画下来。《玉堂富贵图》是徐熙的代表作之一，画面构图饱满、富有生机。画家采用了色润墨的方式创作，工写结合，既体现了热爱生活、关注生活的情志，又呈现出瑰丽的艺术效果，具有以形写意的“野逸”画风^[2]。此时，中国画中的意象思维与造型真正成型与发展。

三、中国画的意象与造型的流变

花鸟画、山水画是中国画意象思维与造型构建的主要载体，创作者往往对生活中客观事物的形象进行处理，赋予自己的思想与情感。如：对荷花的造型进行调整，调整着墨的位置，体现荷花高洁的品质，表达作者自身高洁的情操；对雪日的松枝进行意象化处理，使画作在贴合现实生活的基础上，以不同的笔墨技法丰富画面的细节，淋漓尽致地体现傲然立于风雪、不被雪压弯腰的气节。根据常见的花鸟画、风景画类型，笔者分别分析梅花、荷花与禽鸟主题的中国画，更加直观地呈现这些中国画中意象思维、造型的流变。

1.中国画中的梅花意象

在众多花鸟画作品中，以梅花为主题的画作较多，这是由于自古以来人们赋予梅高洁、坚韧、特立独行的品质。梅花在文人墨客心中的分量十分重，梅的冰肌玉骨、幽香阵阵、与雪相伴等均是值得称颂的品质，也是可以用来隐喻文人自身高洁情操的元素。《层叠冰绡图》是南宋时期马麟的作品，画作中以两支梅花为景物，其他再无旁物^[3]。大致看去，画面貌似十分简单，细细观赏，却能够感到画面恰到好处。这种精简的画法能更隐晦地表达出梅花的清幽，表达出作者本身不与世俗争锋的傲骨。《墨梅图》是王冕的作品，其擅长画水墨梅花。王冕画中的水墨梅花总是生机勃勃，其在画作的空白处题词，借由梅花抒发自己的情感，以梅花的清幽传递个人的情感和思想，表现出自己理想中的人格。可以看出，在中国画中，创作者根据自己的个人思想进行创作，对自己观察到的客观景物进行细化处理，既高度还原了真实的景物形态，又在细节处融入个人意象思维，形成内涵丰富的意象造型，促使画作既具备艺术审美价值，又具备人文价值^[4]。

2.中国画中的荷花意象

荷花意象是中国花鸟画作品中较常出现的一类。与梅花相似，荷花由于被人们赋予了高尚的品格与情操，经常成为创作者表达个人思想、呈现个人情感、传递个人意志的载体。以荷花为主题的中国画之所以能够具备如此高的艺术价值，是由于创作者在画作中融入了自己的意象思维，构建出符合自己情志的意象造型，提升了画作的感染力^[5]。不同的创作者运用不同的绘画技巧，对自己理解的荷花进行艺术化处理，将自己的情感附着在荷花上。如：想要表达荷花的高洁，便采用墨荷的画法，并且在接近淤泥的荷花根部、荷叶根部位置留下空白，形成由白至墨的简洁效果，既呈现出具有美感的荷花画面，又隐喻了荷花“出淤泥而不染”的高洁品质；想要表达的“中通外直”，着重描绘荷花的根茎部分，以直立的、粗壮的荷花根茎占据大面积画面，表现荷花挺立绽放的姿态，以此表达荷花“不蔓不枝”的品质。可以看出，创作者采用不同的方法，借助荷花的不同特征，构建意象造型，寄托自身情感，表达个人意志。

3.中国画中的禽鸟意象

禽鸟是中国画中较常出现的元素，其常常作为花卉的点缀，配合花卉完成意境的构建，很少单独出现。单独出现的禽鸟画作，要么是唐及之前时期的水墨画，要么是近现代的工笔画。

《洛神赋图》是东晋顾恺之的作品，据说是根据曹植的《洛神赋》意境创作的。该作是以连续分段的长卷形式出现的，主要描绘了曹植与洛神之间人神相恋的故事。画作绘制了很多景物，包括山水、花鸟、人物等，呈现出一种诗情画意的氛围。从画作可以看出，创作者十分注重神韵，关注意象的搭建，对禽鸟的眼睛刻画十分详细，注重禽鸟神情的变化。如，天鸿象征天上的灵禽，形态是自由灵动的，眼神是飘忽的。这幅画作中的禽鸟部分可以体现出创作者的意象搭建手法^[6]。

四、中国画的意象思维和意象造型的运用技巧

根据上述对中国画作品中意象思维、意象造型的赏析可以看出，画作中的意象造型，主要是创作者在具体的客观形象中融入了情感、意志等因素，使景物的形态具有某种意象特征，从而在画面中形成意象造型。在中国画的创作中，若想运用意象丰富画面氛围，打造意象造型，应从意象思维的体现入手，观照自身的情感与意志，将其转化为景物特征的意象元素，借助客观特征表达意象，传递个人情志与思想^[7]。

1.中国画的意象思维

表现在中国画中，构建意象造型的基础是意象思维的表现手法，主要体现为绘画技法，无论何种意象，均无法脱离画面的线条、墨色与空间。创作者采用不同的运笔方式可以绘制出不同的线条，不同线条呈现出的效果各不相同，所构建的画面骨架、表现的物象形态也不尽相同。如，线条的疏密差异可以体现出不同的层次感等。创作者可以根据自己想要表达的意象造型的基本特征，选择运用不同的技法绘制线条，使线条特征符合画作的意象特征，为之后意象造型的构建奠定基础。空间布局是中国画意象造型构建中十分关键的环节，景物在画面上的不同位置，能够大致传递出创作者的某种思想，在尊重客观事实的基础上合理调整位置，能够形成更富感染力的画面布局。以《五牛图》为例，画面中五头牛并列排开，虽然不符合客观认知，但是有助于刻画牛的神态，让人可以一眼看出五头牛的不同神态特征，形成意境^[8]。

2.以“形”构建意象

“形”是“意”的表达载体，也是“象”的具体体现。以上述的禽鸟画作为例，画作中的意象本质上表现的是创作者的思想观念，而画面中禽鸟的形象则源自真实世界中的鸟类，此时画作中意象的“象”具备双重含义。第一，创作者看到禽鸟之后在脑海中形成禽鸟的形象，此时脑海中的禽鸟形象与真正的物象形成连接。创作者通过“迁想妙得”得到“象”，此时的“象”与现实世界中的禽鸟形象是存在差别的。第二，创作者笔下的禽鸟与脑海中的禽鸟形象不是完全一致的，此时创作者的“意”发挥了主导作用。由此可见，在中国画创作中，意象造型的构建关键在于创作者的感受，画作中的意象造型是创作者借助外部事物形象表现情趣的载体。若创作者缺乏感受，则情趣就会成为无根之水，难以在画作中呈现出意象化的情趣，意象造型的构建就无从谈起^[9]。在中国画创作中，创作者应当时刻审视、观察与品悟，将感受融入意象，这样才能够构建出与自身感受相呼应的意象造型。

3.移情于物象

创作者创作中国画，在画作中构建意象，并不是简单将自然界中的景物特征复制于画纸上，而是将自己投入自然，体会自然的精神，感悟花叶被风吹动的瞬间，感悟禽鸟的一饮一啄，体会山水的不动与变化，将自己的情感贯注到物象之中，促使物象具备精神层面的特征。这样的创作过程就是物象精神化的过程，也是画面意象造型逐渐完善的过程。

“鲦鱼出游从容，是鱼之乐也”，庄子并不是知道鱼是快乐的，而是将自己的情感转移到鱼的身上，认为鱼是快乐的。这种思维就是对具体物象进行意象化的思维，在面对自然时将自己的情感转移到自然中，体会山水、花鸟鱼虫的感受。在中国画的创作中，创作者本身的观察力与感知力十分重要。创作者不仅要细致观察生活，搜集创作素材，而且要将自己的情感投注到具体的物象中，细细品味自然界不同物象的情感，从而在创作中将自己的情感反馈到作品中，在画作中形成意象造型。

移情于物象，是中国画创作中运用意象思维与意象造型的本质所在。创作者要把握“象”的双重身份，既要根据现实生活的客观存在在脑海中构建自己认知中的“象”，又要根据自己的情感体会、思想认知等将“象”投射出来，使创作出的画作物象更贴合自身的情感理念，能够向观者传递思想与情感^[10]。

结语

意象是中国画中不可或缺的重要因素，也是体现中国画艺术审美的主要元素。不同的意象营造出不同的氛围，带给人不同的感受，从而引起观赏者与绘画者的思想共鸣、情感交流，让双方隔空对话，这才是艺术的价值所在。意象本质源于创造，是一种较高维度的艺术表达方式，具体表现与抽象表现之间的界限弱化，就会形成相应的意象。在中国画研究中，研究者应当加强对画作中意象的研究与探索。只有真正解读画作中的意象，理解意象的来源及其客观参照，才能够更深入地感受创作者的思想与情感，形成深刻的观赏体验，进一步感受中国画的艺术魅力。

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