作者简介：肖晴山，生于1991年，女，上海师范大学硕士，江西省文化艺术促进会钢琴专业委员会委员，研究方向：钢琴演奏及教学。

随着社会对艺术教育的需求不断提升，越来越多高校意识到应引入先进的教学理念，让学生在学习相关弹奏技法的同时，提升自身的整体艺术素养。钢琴教育是高校艺术教育的组成部分，也是培养钢琴应用型人才的重要平台。文章探讨了将多元化训练策略运用于高校钢琴教学中的具体体现。

钢琴教学过程要求教师与学生密切配合。学生从初始阶段的基本弹奏技巧学习，到能熟练演奏有一定难度的钢琴作品，再到表达深刻的艺术音乐内容、让旁观者感知音乐之美，这一演变需要循序渐进，过程中离不开教师对学生弹奏技术、音乐修养等各方面的培养与指导。客观来看，我国传统的钢琴教学模式相对单一化，学生的自主练习积极性普遍不高。多元化训练在近年来的教学工作中受到推崇，其应用原理是将多种培训、教学方式灵活运用，确保学生的差异化需求得到满足，以促进综合教学质量的提升。笔者尝试结合自身经验与既有研究，归纳高校钢琴教学的创新方向，指出多元化训练策略与高校钢琴教学结合的意义，并尝试提出高校钢琴教学中多元化训练策略的几个体现方面，以期带来一些启发。

一、高校钢琴教学的创新趋势

（1）提升课堂直观性。相较传统钢琴教学，当前高校钢琴教学对课堂直观性有更高要求。互联网、多媒体技术的发展优势，不仅弥补了传统钢琴教学演示的缺陷，也使学生有了更丰富的渠道了解钢琴理论知识，教学氛围得以优化。基于提升钢琴课堂直观性的考量，高校教师应注意补充多元化、内容丰富的视频素材，认识到课前引导的重要性，督促学生养成自觉学习的习惯；与此同时，教师还应意识到学生是教学主体，除了课堂教学演示之外，增加师生互动环节，通过互动性讲解引导学生反思课堂学习效果，不断提升学生的钢琴艺术认知。

（2）优化音乐思维。钢琴作为一门表演艺术，高校钢琴教学不应仅将培养学生弹奏技能作为钢琴课堂的目标，而是要将教学目标转向培养学生的艺术观念、形成个性化的音乐思维。课堂上教师应重视对教学方式的优化，在课堂上充分释放钢琴的艺术魅力，激发学生对音符和乐曲的想象力，推动学生钢琴思维的形成，助其养成自带个人特点的演奏风格。目前来看，转变教学地点（从练琴房到音乐厅）、调整教学模式（从单纯的教学演习、逐个锻炼，到鼓励学生对不同曲目进行创新演奏），均是受学生欢迎且具备持续探索可能的高校钢琴教学创新方向。

二、高校钢琴教学现状与亟待解决的问题

（一）教师层面

纵观当下高校的钢琴专业课，教学活动仍按照哈农、音阶的授课顺序开展。这一教学模式意在训练学生基本功，提高手指协调性和灵活度，为乐曲地练习和教学打好基础。但教学内容多以指法纠正、力量控制、音色调节等为主，但力量控制和音色的把握多受主观感受影响，仅靠常规的模仿性训练无法确保教学效果满意。近年随着教育体制改革，高校的钢琴课教学也随之发生变革，在教学效率提升、促进学生协同作业等方面取得了一定进展，但在钢琴理论课教学方面仍相对死板。例如在理论课教学中教师多根据事前备好的PPT“说课”，学生也是被动地接受知识，长此以往，学生的学习主动性、问题探讨积极性方面必然下降，学习效率难以提升。这种不对等的被动式教学，对学生创新思维培养无益，教师在该教学模式下也易陷入陈旧思维，无法适应当下的音乐教育理念，亟待改进。针对教学模式和教学方法的片面性问题，教师需端正态度，开阔视野和思路，以多元化视角优化课堂教学内容，推动教学模式优化与改进。

（二）学生层面

学生作为学习主体，对高校钢琴教学效果的影响亦不可忽视。目前多数学生在进入高校后，多持错误的学习态度，认为“考上大学=没有压力”，难以适应高校的强自主性学习模式。考虑到我国现行教育体制改革的现状，新的教学模式和理念无法良好落地，大学生以“期末考及格”为学习目标，自主学习能力和知识掌握情况不佳，毕业时的综合实力无法与社会需求匹配。另一点态度偏差体现在对文化课的忽略，其实音乐和文学等学科知识都有较强关联性，足够的文化底蕴支撑，对学生理解钢琴曲所表达的情感大有裨益，但实际教学中多数学生在文化课学习中掉以轻心，专业水平地提升局限性明显。

据观察，钢琴课程教学中学生的学习方法也缺乏新意，课堂学习是大学生完成基础学习的主要途径，在课外时间几乎不会主动复习或预习，认为不挂科的“应试式学习”就万事大吉。多数钢琴专业学生虽然会将大部分时间花在练琴上，看似刻苦，但练习过程多是死抠曲谱练习，对钢琴作品的背景、音乐知识等视而不见、缺乏了解，也未针对作品的结构、声部、乐段设置开展分析，导致钢琴学习事倍功半。长此以往，学生难以理解其所学的专业意义，更遑论成为社会所需的人才类型，很难为教育事业做贡献。同时，高校学生在钢琴课程学习中的“惰性”明显，主动性不强，学生在发现问题后一味想着向教师提问，在得到答案后不去思考背后原因，也甚少通过自主查阅资料或同学讨论解决。虽说教师为学生答疑无可厚非，但长此以往学生会养成思维依赖，导致自主探索能力和独立思考能力下降，钢琴课程学习效率难以实现质的飞跃。

学生学习方法和学习态度方面的不合理表现，倒逼教师采取合理、科学的教学方法和模式加以疏导，改变单一化的学习模式，以多元化思维和策略传授知识的同时，培养学生的良好学习习惯。

三、多元化训练策略对高校钢琴教学的价值体现

多元化训练策略是多元化理念在教学工作中的具体应用，要求在教学内容、教学方式、课堂形式、学习模式以及评价模式等整个教学过程中，贯彻落实多元化理念。将多元化训练策略应用于高校钢琴教学中，最直观的作用在于对教学质量的提升。目前仍有一些高校在钢琴教学中落入训练课程设置不足、教学模式单一的窠臼，无法充分激发学生的学习积极性，也难以为学生综合音乐素养和艺术审美的提升服务。多元化训练策略的应用，将直接促进钢琴教学内容、教学方式的多元化，全链路同步着手，创造提升教学质量的有利条件。对钢琴教学工作本身而言，多元化训练策略的应用也有利于其教学模式、训练理念的百花齐放。虽说目前很多高校都鼓励钢琴教学创新、教学改革，但在实践效果和理论研究间仍存在断层，一线的教学理念仍难免受到传统思维的影响。多元化训练策略的实施，将倒逼高校钢琴教师积极革新观念、提高自身对先进教学理念的认知，推动教师队伍完成自我艺术素养及教学实力的综合提升，对高校钢琴教学事业的长远发展影响深远。

四、多元化训练策略的具体体现

（一）基础技能的多元化

任何高标准的钢琴教学目标，都基于扎实的基本功为重要前提。因此多元化训练策略在高校钢琴教学中的首要体现，就应着眼于从多元化角度培养基础能力。在开展多元化训练策略时，教师及学生应改变认知，意识到钢琴教学的基础技能并不止一种，以更开放心态完成教学活动。

1.手指灵活性的训练

提高手指灵敏度，是确保高阶钢琴作品顺利完成一项基本且关键因素。教师可考虑从以下几个方面进行手指灵活度训练：第一，按七和弦、三和弦、琶音、音阶练习的顺序循序渐进；第二，辅以双手协调能力训练，以及颤音、跳音等特殊音节地弹奏练习，确保后续演奏练习与课堂教学中保持良好状态。

2.敲击力度的训练

钢琴曲演奏对演奏者的手指力量及耐性有较大挑战，目前仍有一些教师过分重视指法而忽略力量训练，所演奏的钢琴曲太过平淡、音乐魅力无法完整呈现。教师应结合学生综合水平，选择合适的钢琴曲以供学生进行手指力量训练。需要谨慎，教师应意识到手指力度训练是一项长期性的练习，无法通过短期内的强化训练达成目标。因此，高校钢琴教师要纠正学生急于求成的错误观念，指导学生通过自我监督、小组监督等方式，完成力度等基本功的练习。

3.弹奏指法的训练

指法的训练相对复杂。开展指法训练前，教师需注意先引导学生掌握乐谱基本元素；随后引导学生建立起对乐谱的自我理解，并结合已有地弹奏经验选择合适指法予以弹奏。训练过程中，教师需根据学生表现纠正、指导其中的演奏卡顿点。指法的训练也对学生提出了更高要求，学生要打破此前的“一指不碰黑键”认知，正确地判断乐谱上未进行标记的指法。一般认为《贝多芬钢琴奏鸣曲》《肖邦练习曲》等是开展指法训练的首选曲谱。教师在开展基本功的多元化训练时，还应重视意识层面的培养，确保学生意识到上述三项技能的训练没有前后之分，都需要循序渐进、持之以恒地练习，稳扎稳打，才有未来在钢琴及艺术造诣上更进一步的可能。

（二）教学方式的多元化

单一化的教学方式已难以满足当下地教学需求，多元化教学方式的应用，能让学生的学习兴趣和动力得以有效激发，助力学生在学习中收获艺术享受。

1.推进多媒体技术应用

新媒体及网络技术的发展，间接推动了包括钢琴教学在内的整个教学形式改进。高校钢琴教师应深入了解多媒体技术知识，充分借助网络平台的开放资源，在教学活动中有意识增加多媒体教学形式的占比，丰富课堂教学内容，提高课堂趣味性。高校还要充分发挥多媒体技术在课后学习中的发展，例如构建学习通、虚拟仿真平台，借助慕课等开源教学资源等，打通线上线下、课上课后的钢琴学习壁垒，为学生自学指明方向、提供指导，提高学生的钢琴学习整体水平。

2.引入奥尔夫教学法

奥尔夫教学法在音乐课程教育中较为常用。该教学法强调思维的开放性，以自主练习为主要形式，教师在此过程中多以点拨指导者的角色出现。在奥尔夫教学法的实践中，学生首先要对这一练习法有初步了解，当在自主练习中发现感兴趣旋律，学生可大胆发挥想象进行加工和即兴演奏。该教学法并不局限于使用对象的单一性，高校学生在奥尔夫教学活动中，可联合其他同学共同参与即兴创作与演奏，在不断的探索中，学生也将逐渐掌握节奏与音间的关系，形成良好的团队合作意识，为后续演奏水平地提升做铺垫。

3.积极开展集体课

传统钢琴课教学以一对一小课为主，具有因材施教、针对性强的优势，但同样受限于上课形式单一、学生间缺乏沟通的弊病。立足多元化教学理念，高校钢琴教师可考虑引入集体课教学模式。为确保教学质量，教师可考虑根据班级内学生的演奏水平予以分组，对水平相差不大的学生开展小型集体课，将联奏、齐奏、独奏等多种练习方式融会贯通，协助学生演奏时保持注意力集中，提升了每位学生的演奏水平，也直接加深了学生间的情感和协作能力。

集体课开展过程中，教师也要注意加强与学生沟通，在轻松氛围中了解学生对钢琴教学课程的期待，以此作为比对，不断对教学方式的多元化加以优化，达到双向教育，大幅提高教学质量和学生的学习效率。

（三）自主学习模式的多元化

高校教学中，学生往往被赋予更多自由度，课堂学习时间有限。高校教师应充分激发学生的主观能动性，帮助学生科学地、多元化地开展自主学习模式。

1.培养学生的归类总结思维

钢琴作品分类的训练，有利于学生对不同时期、不同领域、不同类型的作品清晰区分，潜移默化中加强理解。可从以下几条路线加以训练：（1）教学初期，高校教师应考虑到新生在音乐教育水平、教育内容、个人音乐素养等多方面差异，注重对学生的乐感培养，致力于将学生从音阶、练习曲等基础练习阶段，逐步带进感知曲调魅力的艺术世界。（2）教师在课堂教学工作中，有选择性地讲解不同时期的音乐流派、不同风格的代表作品等知识，例如古典主义时期的理性、浪漫主义时期对个人情感表达的追求等。过程中教师还可考虑以民族为维度，穿插带有民族或地域特色的风格作品，例如西班牙风格、美国风格的布鲁斯等，让学生在技能练习的同时，建立起体系化的、全面宏观的音乐流派艺术认知。当学生对世界钢琴音乐的发展脉络有了初步掌握，建立起对不同时期、不同作曲家风格的认识后，自我归类的习惯将渗透到学生的每次自主学习过程中，不断加深认知的同时，也确保了演奏实践中对音乐风格、音乐情感的准确呈现。

2.引导学生进行自我理论拓展

钢琴理论在钢琴教学与学习中不可或缺，学生对钢琴理论的学习不应止步于了解、知晓，而是要在自学当中将钢琴理论与弹奏实践相结合，不断完善个人弹奏技巧。过程中高校教师应做好引导工作，包括但不限于协助收集音乐史、钢琴发展史、钢琴家人物传记等相关文献与资料，使学生从多个维度了解钢琴曲，同时教师应发挥资源优势，为学生提供相同曲谱的不同版本以供参照，在对比与背景欣赏中启发学生的音乐思维和艺术鉴赏能力，也利于培养学生的资料搜集能力，实现全面发展。

（四）教学思路的多元化

文化多元的发展背景，推动高校钢琴教学加大在文化教育方面地投入力度。考虑到高校钢琴教学中普遍缺乏文化教育，由此培养的学生所演绎作品也多在情感感染力方面存在不足。对此高校钢琴教师应重视文化教育、拓展教学资源，做到教学思路的多元化。文化教学不仅仅包括音乐相关知识的学习讲解，音乐家所处时代背景故事，与音乐家同时代的艺术流派、文学流派等，都是教师应尽可能多予以补充的文化教育资源，不断充实学生的文化底蕴，以提高其对钢琴曲的情绪感知和表达能力。这也对教师自身提出了更高要求，教师应加速、全面提升自身的文化修养，确保对各类相关文化知识信手拈来，以榜样效应启发学生。例如以往由于钢琴属于西方乐器，教学作品以西方国家钢琴曲为主，学生所能接触的乐曲风格与演奏技巧存在局限性，不利于学生自主思维拓展；教师可考虑在作品选择时尽可能融入流行元素，选择有国风特色的钢琴作品，介绍国内优秀钢琴家激发学生爱国情怀的同时，借助中西方曲风碰撞促进学生迸发新灵感、新思维，使其在钢琴演奏中融入自己的理解，形成个人风格、提高演奏感染力。又如教师可布置课前作业，让每位学生选择自己感兴趣的作品进行故事分享和演奏，引导学生主动去挖掘作曲家的生平、创作背景以及作品背后故事，提高其自主学习能力和综合鉴赏水平，全方面提升学生技能。

身处信息化社会，教师的教学素材和资源选择也不应局限于现有教材，网络上的海量钢琴教育资料，是极具价值的开源教育资源。教师不仅要充分利用校内网中的钢琴教学理论与实践教育资源，对于开源性的教学资源也要积极开拓，例如全球性的慕课、各类视频网站的优质钢琴教学博主等，均可作为高校钢琴教学的有利补充内容。另外，指导学生提升多媒体操作能力和网络学习资源搜集能力，也应作为高校钢琴教学的重要部分。熟练掌握PPT等多媒体技术，能通过网络快速搜索所需资源，对学生步入社会、走上工作岗位的重要性显而易见、教师可考虑以每月一次的频率，布置开放性试题（如何看待xx音乐流派等），并要求学生以PPT等多媒体为呈现形式提交，以此训练学生的网络资源搜索及获取能力，提升多媒体技术水平，培养学生的多元化视野，确保学生习得综合技能，为社会输送优秀人才。

（五）教学评价的多元化

高校钢琴教学落实多元化训练策略的最后一环，即教学评价的多元化。教学评价不仅是对此前教学质量的评估，也是指导今后教学工作的重要参考。针对现行教学评价的“应试化”特征，高校教师可考虑从评价体系的多元化和评价维度的多元化予以改进。评价体系的多元化是以学生为主体，即不以结课考试作为唯一评价指标，而是综合学生日常学习质量评价、学生互评、教师评价等多项维度予以教学评价。而评价维度的多元化要求扩大评价范围，即教学评价不以学生成绩作为单项教学质量的评价指标，综合学生学习效果、教研小组及学校管理者的教学评价为一体，建构符合学校实况且有满意可行性的高校钢琴教学评价方式。此外，高校也要重视钢琴教学师资队伍的建设，抽调学科领头人、一线钢琴教学教师若干人组建评价队伍，并定期开展先进教学思想的培训，使教师队伍的整体教学理念进一步拔高，以确保教学评价的有效实施。

五、结束语

综上所述，当今社会越来越注重多元化的发展理念，社会趋势和意识风貌的转变也给高校钢琴教育工作带来了启发。作为专业音乐院校的基础课程，钢琴教学更要立足实际、与时俱进，形成体系化、有针对性的教学内容。面对亟待多元化创新的钢琴教育工作，身为布道者的高校教师也要致力于提升自我音乐艺术修养，自我更新教学理念，从基础技能、教学方式、自主学习模式以及教学评价等方面着手，落实多元化训练策略，为提升高校钢琴教育质量、培养全面发展的音乐人才而努力。