摘要：数字媒体艺术集合了数字特效、计算机处理等多种技术。随着相关专业的发展，相关教学课程也得到更多人的关注。该文分析数字媒体艺术设计在影视动画中的表现形式，并在此基础上研究影视动画分镜头教学，提出教学目标，讨论概念解析、分镜头拆分、剧本构思与撰写、文字分镜头设计、图像分镜头设计等教学环节，希望逐步推进教学改革，提升数字媒体艺术动画分镜头教学质量。

关键词：数字媒体艺术设计,影视动画,分镜头教学

数字媒体艺术的应用显著提高了影视动画的创作质量，数字媒体艺术设计专业应进一步针对其与影视动画的关系展开深入研究。影视动画分镜头设计课程是数字媒体艺术设计专业的核心课程之一。在教学过程中，学生应明确影视动画从文字剧本到成片的过程，并通过数字媒体艺术设计思维完善分镜头脚本制作，进而让分镜头设计呈现出严谨的逻辑思维与精彩的视觉效果，充分发挥出其媒介作用。

一、数字媒体艺术设计在影视动画中的表现形式

1.增强影视动画动效的真实性

数字媒体艺术中的动效制作技术在影视动画后期发挥着十分关键的作用，对整个影视动画的创作效果产生直接影响。为最大限度地发挥动效制作技术的效能，影视动画中除了对白与音乐，还需要根据情节加入动作音响、自然声音等符合主题的音效，最终实现对整体场景效果的完善。如，在动画《哪吒之魔童降世》中，为了呈现良好的视觉效果，制作人员借助数字媒体艺术中CG特效和动作捕捉技术表现哪吒、申公豹等角色的动作与表情，将人物、背景、音效等多种要素融合，同时加入CG风格的动画场景，呈现出更加符合当代年轻人审美的视觉效果，增强了动画作品的吸引力和真实性。

2.通过三维数字动画增强立体感

数字媒体艺术中的三维数字动画技术在影视动画制作中得到广泛应用。在计算机图形处理和成像技术的支持下，三维数字动画技术相较以往可以呈现出更好的动画效果，提升人物、场景的真实感与立体感。如，在动画《玩具总动员》中，制作人员就运用了CG合成技术将场景画面、音乐音效同故事情节有效结合，打破了以往影视动画在画面表现方面的局限，给观众带来震撼的视觉效果。

3.完善场景应用，提高影视动画代入感

数字媒体艺术的应用可以进一步增强动画的带入感。首先，数字媒体艺术中的空间表现技术可以调节影视动画中的空间场景，丰富近景、中景与远景的层次，呈现出更加流畅的人物动作、更加丰富的场景色彩与更加多样的虚实变化^[1]。其次，数字媒体艺术中的构图表现技术可以实现对影视动画中画面、节奏、结构等要素的综合运用，通过透视、均衡等多元化构图设计精准表达，做到画面取景与色彩搭配的协调统一。最后，数字媒体艺术中的色彩表现技术可以通过细化色彩配置呈现出多元化的视觉特征，让观众感受到鲜明的色彩对比，同时调度剧情、角色等要素，提升影视动画对观众的吸引力。

二、基于数字媒体艺术设计的影视动画分镜头教学实践

1.提出教学目标

基于数字媒体艺术设计开展影视动画分镜头教学，应提出明确的教学目标，不断提高学生的专业技能和职业素养^[2]。具体来看，一是通过数字媒体艺术设计专业课程激发学生的创新意识，使其将生活与影视动画制作联系起来；二是强化学生的分镜头设计技法，强化学生对相关内容的掌握，并提升其对数字媒体艺术设计技术的应用能力；三是培养学生的数字媒体艺术设计综合素质，在二维、三维影视动画制作实践中，培养其策划、导演等各方面的综合能力，进而实现数字媒体艺术设计专业的人才培养目标。

2.开展课程教学实践

数字媒体艺术设计专业影视动画分镜头教学涉及多方面内容，在实际开展课程教学的过程中，教师应针对教学目标和人才培养方向设计科学的教学流程，保证能够逐步提升学生对数字媒体艺术设计相关技术的应用能力。在此期间，教师应当为学生提供丰富的理论与实践学习机会，强化其对分镜头基础知识、分镜头逻辑关系、分镜头设计思维、分镜头脚本撰写等内容的掌握。

（1）概念解析

解析分镜头概念是课程教学的重要基础。分镜头指影视动画摄制的工作台本，制作人员根据剧本内容设计相应的拍摄画面，进而把控影视动画作品的整体风格与节奏，实现文字剧本与视听形象之间的有效连接。为加深学生的理解，教师可以通过具体的作品案例讲解分镜头的内容与作用，帮助学生将抽象的知识内容转化为具体的形象。对于影视动画而言，分镜头最关键的作用就是实现文字剧本与成片之间的有效衔接。在讲解分镜头概念的过程中，教师可以已经上映的作品为例，让学生明确剧本、分镜头脚本、成片的区别与联系。在此过程中，教师应将分镜头脚本相关内容作为讲解重点，帮助学生明确分镜头脚本中场号、镜号、画面、旁白、景别、机位等内容的概念。与此同时，教师还应着重强调其中的难点内容，包括镜头的画面、比例要求，场号、镜号、旁白、对白的区分，镜头时长的估算以及景别、机位的描述等。

在数字媒体艺术设计理念下，学生应明确分镜头脚本在实际影视动画制作过程中发挥的作用。首先，分镜头脚本作为工作台本，导演和相关人员可以根据分镜头脚本在拍摄现场进行调度；其次，后期制作人员可以分镜头脚本为参考依据，根据作品情节实现对素材的有效剪辑；最后，相关人员根据分镜头脚本还可以准确估算镜头时长，并在此基础上提出影视动画制作经费预算。

（2）分镜头拆分

待学生对分镜头脚本形成基本的认识之后，教师就可以指导学生进行分镜头拆分。在此环节中，教师可以为学生提供实拍类或动画类分镜头脚本模版，学生可以根据自己的喜好选择影视动画片段，并按照单个镜头格式拆解影视动画片段填充到模板内。通常情况下，镜头拆解数量为10个左右即可。学生在填写分镜头脚本模板时需要标注场号、镜号、画面、旁白、景别、机位、时长等内容，符合分镜头脚本设计要求。学生在完成镜头拆分后还可以在班级内分享，包括镜头拆分理念、旁白和对白的切分事项以及音效的处理方式等。学习分镜头拆分的主要目的是通过较为简单可行的方式让学生进入分镜头脚本实操：一方面，学生可以根据喜好选择一部影视动画作品进行拆分，培养学习积极性，并适当减轻学习压力；另一方面，学生可以根据实际的拆分练习加深对分镜头脚本的认识，并学习协调单镜头画面、描述、音乐音效等要素。此外，这一环节选择的影视动画大部分为比较知名的作品，学生拆分分镜头的过程同时也是学习优秀作品如何实现场景衔接、镜头切换、节奏把握的过程，学生可以进一步增强对相关知识的认识，感受数字媒体艺术创作的乐趣。

（3）剧本构思与撰写

数字媒体艺术设计专业的影视动画分镜头教学相对更偏向影视动画制作类，但在课堂上教师仍然可以引入剧本撰写的相关内容，让学生通过实践练习提高撰写剧本的能力，从而进一步加强对影视动画整体结构的把控。在组织学生撰写剧本的过程中，教师可以根据学生的兴趣爱好、生活经验确定剧本主题，有效把控剧本的整体长度。这样一方面可以减少学生的工作量，另一方面也可以为分镜头脚本做好准备，方便后续流程的推进。学生完成剧本撰写后可以在班级内分享，由教师及其他同学评价，进而改进剧本内容。在分镜头教学中加入剧本撰写的练习，主要目的是让学生明确剧本对影视动画制作起到的根本作用，并以此为基础对故事传递、情节设置、节奏把控等产生比较深入的认识，强化对影视动画内容的把控能力。后续，教师可以将学生独立撰写的剧本作为分镜头素材，这样学生对剧本内容的了解与感触都会更深刻，有利于文字分镜、图像分镜等环节教学的推进，促进整体教学效果的提升。

（4）文字分镜头设计

学生完成剧本撰写后，可以为文字分镜头设计提供素材。设置文字分镜头设计环节的主要目的是实现对图像分镜头有关内容学习的过渡，让学生可以根据单镜头规则将分镜头拆分为纯文字的形式，并填充到文字分镜头脚本模板中，为后续内容的学习打好基础。值得注意的是，在此环节中，教师应指导学生明确文字分镜头设计对图像分镜头设计的服务作用，开展相关内容学习的主要目的是增强图像分镜头设计的便利性。因此，学生在填写文字分镜头时不需要将每句话同镜头一一对应，可以将一句话划分多个镜头，也可以多句话指向一个镜头。通过文字分镜头设计练习，学生可以更好地进入正式的分镜头学习，同时明确分镜头与剧本之间的差异，避免直接通过复制剧本设计分镜头脚本。同时，文字分镜头设计应做到以镜头切分、以影视动画作品的实际需求为基础。在学习图像分镜头设计之前先使用文字进行镜头拆分还可以避免出现较大误差和不必要的资源浪费，实现教学质量与效率的显著提升。

（5）图像分镜头设计

完成文字分镜头设计基础练习后，就可以进入图像分镜头设计，对照文字分镜头进行图像分镜头设计可以有效降低难度。在此环节中，学生需要通过手绘等方式绘制单个镜头的图像分镜头。教师在其中起到引导作用，对学生在画面比例、人物关系、场景设置、动线安排等方面出现的问题予以指导。图像分镜头设计是分镜头脚本的核心，因此，教师在实际教学中可以针对这部分内容增加课时，为学生提供更多的课程时间进行实操练习。学生在完成图像分镜头设计后提交作品，由教师点评并返回修改，从而使自己的分镜头设计趋于完善，呈现出更高质量的学习效果，形成教学的良性循环^[3]。学生对照文字分镜头进行图像分镜头设计，依据文字进行构思，可以提高将抽象内容转化为具象内容的能力，而根据教师的点评进行针对性修改还有助于提高画面绘制能力。图像分镜头设计可实现对场景设置、人物调度与节奏把控的自主调节，可以培养学生的导演意识与编排能力，为学生全局调控素质的提升打下坚实的基础。

（6）动态分镜头设计

完成图像分镜头设计后，教师还应带领学生加强对学习成果的应用，进而将其制作成为动态分镜头。作为数字媒体艺术设计的学习内容，动态分镜头设计环节充分展现了对数字媒体艺术设计相关技术的应用。学生需要将自己的分镜头图片导入Premiere、After Effects、Final Cut等视频制作软件，将独立的镜头图片按顺序有效衔接，根据具体需求加入字幕、旁白、音乐、音效等内容，还可以针对分镜头图片设置多元化的动态效果。在剪辑与合成的处理下，就可以形成完整的由镜头图片构成的动态影片。动态分镜头设计环节一是可以帮助学生明确分镜头结构，进而通过动态播放查看分镜头的完整性与连贯性；二是可以吸收他人的意见，通过对动态画面的互相检查与评价查缺补漏；三是可以通过动态分镜头制作锻炼学生的后期制作能力，加强对后期制作软件的应用能力。从数字媒体艺术设计的角度看，动态分镜头设计是十分常见的工作步骤之一。对动态分镜头相关内容的学习，可以使学生快速提升专业能力，进而达到市场与行业的要求。

（7）影视动画制作

在课时允许的前提下，教师可以带领学生展开进一步的深入学习，即根据已经成型的动态分镜头制作完整的影视动画作品。考虑到动画类影片往往需要较长的制作周期，学生可以只选取某个片段进行制作，同时根据需求补充分镜中间帧，最终实现动画片段的制作；若制作实拍类影片，则可以让学生自由分组，并在组内完成导演、摄像、剪辑、特效等岗位的分工，尽可能使用专业设备拍摄，进而完成一部高质量的短片作品。在这一环节中，学生应着重培养动画制作、拍摄以及后期制作能力，同时锻炼对剪辑、特效、音频等要素的应用，进而在自主与合作下完成影视作品的制作。除此以外，完整作品的制作还可以使学生获得成就感，提升学习积极性与主动性。

（8）作品展示与评价

随着教学流程的推进，教师还可以展示与评价各组学生提交的作品。学生可以展示自己制作的图像分镜、动态分镜、影视短片等，并阐述设计理念、在制作中遇到的问题与解决方案。学生讲解后，其他学生给予评价，教师再从专业角度点评学生作品，指出作品的不足之处和解决方案。这样的形式可以让学生对分镜头设计、影视作品制作产生更深刻的理解，进而有利于后续学习成果的汇报与总结。

3.推进课程教学改革

随着教学工作的持续开展，职业院校有必要不断推动数字媒体艺术设计影视动画分镜头教学改革，保证教学工作同信息时代的发展需求、专业人才的培养需求相适应。目前，数字媒体艺术领域中各类新媒体技术同影视动画制作之间的联系越发紧密，职业院校在教学工作中需要更多地考虑其特殊性，提升对创新思维的重视程度，并适当调整理论教学与实践教学的比重。在此过程中，教师应给予学生更多的实践机会，让学生可以在分镜头设计练习、影视动画短片制作中提升专业水平和艺术表现力，进而将其有效应用到实践中^[4]。

从课堂教学的角度看，分镜头设计教学活动的开展应与学生审美能力与综合素质的提升相适应，教师可以在课堂中引入更多的优秀影片镜头片段作为案例，进而潜移默化地影响学生的审美观、价值观。以张艺谋导演的电影作品《大红灯笼高高挂》为例，其中应用了十分丰富的中式审美要素，大红灯笼等中式道具配合锣鼓等传统乐器，进一步突出了该影片的民族特色。《大红灯笼高高挂》影片的场景设置在中国传统的合院式建筑内，呈现出对称式、封闭式构图形式。通过对优秀影片镜头的赏析，学生可以在提升审美素养的同时，了解到丰富的影片构图技巧，从而应用在自身的分镜头设计中。

此外，学生在学习过程中通过接触更多优秀作品还可以学习数字媒体艺术的全新应用，了解相关技术对影视动画作品制作的影响，在此基础上可以进一步加深学习影视动画课程的积极性，为专业能力、职业素养的进一步提升打下坚实基础。

结语

分镜头设计是数字媒体艺术设计专业影视动画课程中十分重要的组成部分，对学生的影视动画制作、数字媒体艺术设计都有着直接影响。职业院校在开展相关教学工作的过程中，应提出明确的教学目标，完善与优化教学流程，让学生可以通过分镜头拆分、剧本撰写、文字分镜头和图像分镜头设计提升自身的专业能力，以满足数字媒体艺术设计专业人才培养的需求。

参考文献：

[1]杨炎举，郑明迪.数字媒体艺术在影视动画中的价值与运用[J].传媒论坛，2022（16）：64-66.

[2]张黎.现代学徒制教学质量评价体系构建——以无锡开放大学数字媒体艺术设计专业为例[J].开封文化艺术职业学院学报，2020（6）：116-117.

[3]张少涛.贵州影视与动画课程教学改革与实践探究——以铜仁学院为例[J].艺术评鉴，2022（16）：9-12.

[4]何思颖.高职数字媒体艺术设计专业课程思政教学策略研究——以剧本分镜设计课程为例[J].美术教育研究，2022（21）：110-112.